摇滚乐代表人物：约翰·列侬和埃尔维斯·普雷斯利

爵士乐和摇滚乐都产生在美国，而摇滚乐在美国和英国几乎是同时兴起的。他们各自的代表人物是约翰·列侬和埃尔维斯·普雷斯利。

约翰·列侬和“披头士”。1955年前后，在英国的利物浦市，先是出现一个由四个青年人自由组合的摇滚乐演唱组合，取名“蟋蟀”，并取得一些成功。随后出现了约翰·列侬（吉他手、歌手）和保罗·麦卡特尼（键盘乐唱风格）。“披头士”后来也成了这类形象的时尚青年的专用词。“披头士”从成立到解散共创作了200多首歌曲，横跨主流摇滚、迷幻摇滚、先锋派摇滚、交响摇滚以及轻松愉快的摇滚小曲等各种风格，主要题材是爱情，也有些作品涉及社会事件、人际交往、怀念家乡、和平友爱以及一些超现实主义或无意识等内容。他们继承了摇滚乐前十年的成果，以自己的创造和革新，丰富和发展了摇滚乐，把摇滚乐带到了一个新的历史阶段。从他们开始，摇滚乐不再只是一种单纯的娱乐音乐，它有了更多让人思考的深层次的社会意义。他们的歌声影响了整整一代人的审美趣味、生活方式和人生态度。

在音乐创作技法上，“披头士”打破传统摇滚乐单一的4/4节拍，扩充到各种节拍，有时还混合使用；在节奏处理上善于运用各种时值的节奏连音来改变节拍单位固有的时值，使节奏变得更为生动；在曲式结构上，他们创造了由不同段落的对比组合而建立起的庞大的、变化丰富而又高度统一的曲式结构；在和弦运用上，他们突破了以“自然音和弦”为主的传统，广泛应用了各种类型的“变体和弦”；在音色上善于运用人声的变化，主唱约翰·列侬和保罗·麦卡特尼的演唱音色都富于变化。“披头士”在音乐技法上的创新，对当时和后来的摇滚乐都产生了巨大的影响，因而被公认为摇滚乐历史上“最伟大的乐队”。

“披头士”乐队表演风格泼辣，放荡不羁。演唱的歌曲大部分是自编的。他们有一个基本原则：歌曲应该产生于集体，反映人们的思想，还应无情地揭露和抨击社会的不良现象。每首歌曲都要有新意，应走在听众的前面，尽管他们暂时还不能理解。由于有了这些宗旨，他们唱出了人们，尤其是青年人的心声。加上表演手法新奇，如电声扩大、或跪、或仰、或久久做金鸡独立的姿势，或以边唱边移动话筒架等爆发性很强的姿态来辅助歌声，因而大受青年人的欢迎。20世纪60年代，“披头士”乐队到美国演出，在那里掀起了“列侬狂潮”。约翰·列侬还是一位和平战士，他强烈地反对不正义的战争，多次为和平静坐示威、奔走呼号。为此，英国女王伊丽莎白二世给他封了爵位，并授给“披头士”乐队全体成员“大英帝国勋章”。1967年之后，“披头士”乐队把主要精力放在录唱片和拍电视上。1969年，列侬与日本音乐家小野洋子结婚。婚后，他们到美国定居，“披头士”乐队也就移居到了美国。20世纪70年代初，他们四人产生意见分歧，决定解散乐队，分道扬镳。不幸的是，当列侬1980年返回英国后，一天在街头散步时，竟被一名叫查普曼的疯狂的崇拜者开枪打死。那一年，他才四十岁。列侬去世的消息传出之后，人们十分悲痛。在下葬的那一天，送葬者竟多达一百几十万人，真成了人们心目中的“精神之王”。“披头士”乐队的摇滚风格，在当时深深地影响了世界流行音乐的发展。直到今天，虽然歌星如云，精彩的流行乐队和摇滚乐组合不少，但对社会的影响，却没有人能超过他们。

埃尔维斯·普雷斯利（Elvis，1935—1977），绰号“猫王”。几乎是在列侬组成“甲壳虫”乐队的同时，美国也升起了一颗摇滚新星。他就是被人们尊称为“美国摇滚乐之王”的普雷斯利。埃尔维斯·普雷斯利出生在密西西比州图珀洛的一个工人家庭，从小喜欢唱歌，童年时多次参加歌唱比赛，并多次获奖。1958年服兵役到了德国。1960年退役后，他繁忙地从事演出、拍电影和录唱片活动。1967年，他的一张专集唱片《金色的赞美诗》，荣获了格莱美奖。1973年，他在檀香山举行个人演唱会，通过卫星向全世界转播了演出实况，成为流行音乐界前所未有的创举。普雷斯利的唱片发行量，创下了世界唱片发行量的记录，据统计超过了10亿张。他主演的影片多达三十四部，埃尔维斯·普雷斯利成了青年人心目中的偶像。1977年8月16日，他因心脏病突发去世。虽然“猫王”已辞世多年，但是，人们一直忘不了他。直至今日，仍有不少人打扮成他的模样：留着大鬓角、戴墨镜，穿着他生前常穿戴的服饰，唱着他的歌曲参加比赛。甚至有人还危言耸听地编造一些奇闻，说他没有死，只是隐退。由此可见他的影响力了。(www.xing528.com)

比尔·哈利。在早期美国摇滚乐的发展进程中，有两位先行者，一位是“猫王”，也称“摇滚乐之王”；另一位就是被称为“摇滚乐之父”的比尔·哈利。他是第一位被青少年崇拜的摇滚乐偶像。他的音乐风格涉及乡村音乐、节奏布鲁斯和波普这三个摇滚乐产生的源头。在演唱过程中，他发现用乡村音乐风格演唱节奏布鲁斯也能被白人听众喜欢，于是他有意识地把乡村音乐与节奏布鲁斯强劲有力的节奏结合在一起。1954年他录制了《昼夜摇滚》，与电影结合在一起，产生了意想不到的效果。他为摇滚乐的产生立下了不可磨灭的功劳。

与普雷斯利同时代和在他去世之后，美国、英国和欧洲流行乐坛上，还出现了一些有名的摇滚歌星，像罗伊·奥尔比森（1936—1988）、鲍勃·迪伦（Bob Dylan）等，都是其中的佼佼者。有的还拿到过“格莱美最佳摇滚演唱奖”，摇滚乐也形成了众多的流派。像滚石（Rock &Roll）、重金属（硬摇滚，Hard Rock）、慢摇滚（Slow Rock）、中康摇滚（Middle Of The Road Rock）、浪荡摇滚（庞克摇滚，Punk Rock）、爵士摇滚（Jazz Rock）、拉丁摇滚（Latin Rock）等。它们的性质和内容各异，有的歌词关注人们的生活，反对现实中某些坏的和怪的现象；有的歌词文学性很强，诗意浓；有的用音乐配带韵脚的朗诵词；有的采用声光相配合的手段，给舞台上造成扑朔迷离的虚幻效果，真是五花八门。他们都反对在音乐上保留传统。像滚石乐队就提出这样一种口号“滚石要超越贝多芬”（Roll Over Beethoven）。

“滚石乐队”（The Rolling Stones），是继“披头士”之后最为杰出的摇滚乐队。如果说“披头士”主要以温和、精美、较少反叛性为主要特征，“滚石”则以粗犷、猛烈、反叛为主要特色。该乐队是由主唱迈克尔·贾格尔（Michael Jagger）和吉他手兼创作者凯思·里查德（Keith Richard）为核心，组建于1961年。后来又吸收了吉他手布莱恩·琼斯（Brian Jones）、贝斯手比尔·怀曼（Bill Wyman）和鼓手查理·沃茨（Charlie Watts）共五人，并以布鲁斯歌手马迪·沃斯特的一首《滚石》作为乐队的名称。最初，“滚石”也是模仿“披头士”的风格，连穿着打扮也和“披头士”一样。后来，他们脱掉“披头士”服装，穿上街上最随便的服装，把头发留得比“披头士”还长，乱蓬蓬的，有意树立“粗鲁、叛逆、威胁”的形象。在音乐上，与“披头士”反其道而行之，主要在黑人传统音乐的基础上，强化布鲁斯音乐的浓烈风格，突出摇滚乐的厚重节拍。1964年发行的一张唱片《滚石》表明了强劲的节奏布鲁斯音乐在英国诞生。后来他们数次到美国举办音乐会，成为最叛逆、最反社会、最享乐主义的典型。“滚石”是世界上最持久的一个乐队，迄今30余年，影响到三代人，为20世纪70年代的重金属、庞克摇滚以及20世纪80年代的重金属开辟了道路。