爵士乐的音乐特点：唤醒古典音乐的即兴演奏

应该说，爵士乐的特点充分表现在布鲁斯和格拉泰姆之中。概括说来，主要有如下几点：节奏特点是广泛频繁、连续不断、错综复杂的切分；音色特点是经常使用特性乐器；加弱音器是用特殊的演奏方法模仿人声；旋律特点是不太稳定的降半音（主要是降3、5、7）构成的布鲁斯音阶；曲式特点是将12小节的布鲁斯音阶、16小节或32小节的进行曲、舞曲结构不断反复，组成类似变奏曲式、回旋曲式等带重复的多段体形式；即兴演奏特点是爵士乐的生命之所在，严格说来，只有根据歌曲和主题即兴演奏才能成为真正的爵士乐。爵士乐中的常用乐器有：钢琴（Piano）、贝斯（Bass）、架子鼓（Drum）、萨克斯（Saxophone）、小号（Trumpet）、长号（Trombone）、单簧管（Clarinet）。在爵士乐队中每个人都是乐队的主体，其中也包括歌手。

其实在真正的爵士乐中，歌手就相当于一件人声乐器，同其他乐器一样所担任的是其中的一个声部。所以说爵士乐手或歌手必须建立起良好的合作意识，乐队中的每件乐器（包括人声）并不是谁为谁服务、谁为它最能体现音乐家灵感和创新，它既有个人独奏、小乐团，又有类似交响乐团的大乐队编制。在当今世上能与古典音乐相提并论的恐怕唯有爵士乐了。因为爵士乐不仅旋律、和声和节奏方面极具特色，更主要的是它复活了古典音乐失传已久的即兴演奏。此外，爵士乐强劲的节奏、复杂的和弦体系以及高超的演奏技巧等都因音乐家不同的喜好、文化背景和生活的体验而有不同的反映和表现。爵士乐通过它独特的音乐语言，从不重复的、饱含丰富文化特征的、极具个性的灵活的音乐演奏，时而低沉忧伤，如泣如诉，时而强劲高亢，激动奔放，直探听者的心底，给人深刻的精神体验和心灵的喜悦。(www.xing528.com)

爵士乐在中国的历史可追溯到半个多世纪之前。二十世纪三四十年代的上海就是爵士乐在中国的栖息地，曾出现过相当规模的爵士乐演出和一些颇具水准的爵士乐音乐家。不过那时的爵士乐主要是为舞厅伴舞。几十年的沧桑变迁，爵士乐在中国几乎销声匿迹，出现了近四十年的断层。而这期间正是爵士乐重要的发展阶段。爵士乐早已摆脱了四平八稳的伴舞的音乐形式，融合了丰富的音乐风格、文化特质和演奏技巧，最具音乐自身的魅力、表现力和感染力，早已置身于高雅艺术的行列。20世纪80年代末以来，爵士乐在中国开始复兴，香港由于地理位置的优势，对于欧美乐坛的反应总是“快一拍”，因此在老牌歌手张国荣演唱的歌曲中能够“看到”淡淡的“蓝调”色彩；而在新生代歌手的演唱中这一色彩开始变浓，如许茹芸演唱的《如果我离开》，无论从乐器的使用和演奏，还是从配器特征，都相当的“爵士化”，是典型的爵士风格的歌曲。在内地，有一批音乐人一直在努力地尝试着将爵士乐与中国音乐结合，从而在文化心态上使爵士乐赢得越来越大的发展空间，因此呈现给听众的是大量的中国精品歌曲的改编版。如：成方圆演唱的《茉莉花》，将中国民歌的曲调与爵士乐的节奏、即兴特征结合，尤其是爵士乐中“拟音”或“衬词唱法”的运用，使歌曲别有一番风味；歌曲《月亮代表我的心》是被改编次数最多的作品。2002年，创作歌曲《一生的美丽只为你打扮》，由于是在“青年歌手电视大奖赛”上推出而产生了一点影响外，其余的创作歌曲，分量较少，影响也较小。总体而言，爵士乐在中国虽然没有形成浪潮，却掀起了朵朵浪花，成为中国通俗歌坛一种独具魅力的风格样式。