古典主义时期与奏鸣曲式的形成

这一时期是音乐形式要素日渐成熟的时期，器乐音乐已经完全确立了自己的地位，其所具有的巨大潜力正在被不断地得到挖掘。形式与情感的表达得到了均衡的发展。

（一）拉莫的和声学基础：音乐确立自己的语法规则

作为作曲家，拉莫音乐开始的时候在法国受到了极大的敌意和反对，虽然他自认为是跟随着吕利简单直接的音乐创作的，但他意欲把音乐变成科学的做法，与当时人们把音乐作为体验和感受的表达手段的观念有很大差距。

拉莫的这种选择是以物理学和数学的观点来看待音乐，尤其是和声问题的研究，他在这方面是非常杰出的，基本上奠定了以后音乐的和声结构基础。而他之所以对音乐进行科学的探索，目的就是要最终把音乐当作科学来看待，这样音乐就不仅仅是愉悦我们感官的可有可无的东西。拉莫说：“我的目标就是重新恢复从音乐领域离开的理智的权利。”所以他的音乐研究充满了笛卡尔理性主义的特征。

同样的，他受到了毕达哥拉斯学派数学说的影响，认为由于数的不同，在发出声音的共鸣体内产生了四度、五度、六度的自然和弦，从而构成了大三和弦，而其他的和弦也就因此而产生了。他认为小三和弦是大三和弦的一种不完满的变体。整个丰富的音乐世界就是由大小不同性质的三和弦所构成的。“所有这些和弦，所有这些可爱的旋律，这种无限的变化、优美以及适当的表现力，所有这些情感是由这样的清晰性所导致的；它们都产生于以三度关系安排的两个或者三个音程中，轮流由一个单一的声音开始”。在拉莫看来，实际上这种音乐当中的数关系也就是代表了宇宙中神圣秩序的和谐，音乐就是对这种宇宙神圣秩序的模仿，这种模仿不是以往人们认为的对自然情境的临摹，而是对自然界中数学法则体系的认识与应用。这样的观念，就使得他的和声学理论在理性和情感之间避免了一种冲突，也同时避免了他在当时陷入所谓的法国风格或者意大利风格的争论之中，虽然有时候他不得不卷入其中，因为不论哪种音乐都必然存在着更为重要的数学理性原则，而拉莫正是站在这个原则上进行音乐实践的。福比尼认为：“实际上，他成为浪漫主义思想家们参考的一个点，预示了后来思想家们的出现。在他们的眼中，音乐是一种不仅仅表现个人的情感和感情的艺术，而且是能够表现宇宙神圣的理智及统一性的、更高层次的语言。”

（二）格鲁克和皮切尼的争论（第二次歌剧之争）

第一次歌剧之争之后，虽然法国歌剧和意大利歌剧之间的隔阂并不能完全消失，但随着时间的推移，喜歌剧已经开始逐渐丧失了它辛辣、锋利的性质，出现了循规蹈矩的倾向，而法国歌剧的拥护者们也认识到了其道德家的立场所具有的多多少少的保守性，开始有了折中的倾向。(www.xing528.com)

这时候出现了格鲁克（Gluck，1714年—1787年）的歌剧改革，可以说为这两种倾向的进一步融合发展铺平了道路。他在1767年《阿尔切斯特》的前言以及之后的论述中，简明精炼地概括了他的歌剧改革主张，归纳起来主要有如下几个方面：（1）音乐服从于诗歌，避免以往歌唱者所滥用的没有必要的装饰性旋律；（2）咏叹调和宣叙调之间要适度对比，咏叹调注意人物情感的表达，不要伤害歌词的流动，不打断情绪；（3）歌剧要简洁、质朴，要令人感动；（4）提高合唱在歌剧中的地位等等。

格鲁克的思想，实际上深受他的剧本作家卡萨比基的影响，后者曾经明确批评歌剧剧本作家梅塔斯塔西奥的创作，认为其所具有的“甜美”和“音乐性”是反戏剧性的。

所有这些，使格鲁克的歌剧改革超越了法国歌剧和意大利歌剧，导致了跨越民族的歌剧形式的确立，使得歌剧这种形式逐渐成为西方音乐历史中不同民族、不同国家的人民所共同喜爱的音乐类型。

（三）奏鸣曲式

随着奏鸣曲式的产生，音乐第一次找到了内部结构布局的完满性，它综合了人们对调性和声的研究与实践以及对以往各种音乐体裁的抽象归纳，同时也标志着器乐艺术真正得到了独立的发展。正是随着奏鸣曲式的成型，才随即出现了西方音乐史上最为耀眼的一大批维也纳古典主义的伟大作曲家，也为形式主义的美学思想提供了一个有利的例证。

当歌剧形成并逐渐得到发展，在不同的国家产生了不同的反响并且引起了激烈争论、吸引了人们的全部目光的时候，奏鸣曲式这一音乐内部建构规则也逐渐确立起来，它的确立是如此的顺利，几乎没有引起任何人的反对。“整个器乐音乐的发展，从托卡塔到三重奏鸣曲、从大协奏曲到独奏协奏曲、从高度技巧的交响曲到嬉游曲，似乎建立了一种最终导致不可避免的奏鸣曲式的逻辑发展道路”。