音乐美学研究：文艺复兴时期的音乐审美思想

这是人文主义观念曙光初露，宗教思想开始遭遇质疑的时期，新的音乐思想与实践开始了。复调音乐得到充分发展，创作手法更加灵活生动，各种民族风格的音乐形式发展壮大，音乐更参与到宗教改革的行动中来。

（一）格拉利安对单声部音乐的强调

虽然文艺复兴的活跃思想在音乐中的反映比其他领域较晚，但是终究产生了。格拉里安被认为是当时最伟大的人文主义思想家，其音乐方面的重要著作《十二调》（1547年）表明了当时文艺复兴思想在中世纪音乐理论基础上的人文化发展。其中作者提倡十二音调性体系，以取代更多的六音体系；另外更重要的是，在与复调音乐作曲家们进行对比之后，他开始强调单声部音乐的重要性，认为这才最符合基督教的精神，也是人类最早的（古希腊、罗马就是这种音乐）音乐所代表的形式。实际上，这其中所隐含的是对音乐旋律线条的重视，是对音乐优美性的追求。

（二）扎尔林诺的和声新概念

这一时期重要的音乐理论家是扎尔林诺，他可以说是文艺复兴早期音乐理论观念的集大成者，其著作有《和声规范》《和声示范》《音乐补编》，并开始系统地使用理性主义方法研究音乐。他并没有放弃“宇宙音乐”的概念，而是用更加通用的方式理解它，认为它代表了各种存在形式的理性原则，不仅是在音乐中音与音之间，而是包含在自然界的各种现象之间。在复调音乐当中，他试图找寻其中赖以存在的基础。扎尔林诺开始以自然理性主义为基础，而不是看它是否符合传统。“我们实际上就可以找到完满的大三和弦，这在扎尔林诺的《和声规范》当中被叫作‘谐和的划分’。在《和声示范》中作者把60（空弦）、30、20、15、12和10这些必需的相关弦长分别联系到了8度、12度、两个8度、两个8度外加3度、两个8度外加5度。完满的小三和弦由扎尔林诺通过另外的数学公式得到，即连续地增加振动弦的长度而不是分割它。他把这种方法命名为‘算术的分割’”。^[5]之所以有这种音乐和声理论的产生，是与他所意欲使用的简单性、理性主义原则紧密相联的，他认为当时的复调音乐是一种过分理智至上和诡辩主义的产物。扎尔林诺的音乐是基于自然，如他的大小三和弦的基础是自然的泛音列，而不是抽象的宗教观念的产物。

（三）蒙特威尔第和阿图西的争论

这一时期复调音乐高度发展，出现了帕勒斯特里纳等人高度组织化的、舒缓均衡、适度中庸的复调音乐风格，但此后不久，蒙特威尔第等人在复调音乐创作当中就开始进行创新，更加适应人类新的听觉感受的需要。(www.xing528.com)

在这样的背景之下，阿图西站在传统复调音乐的立场上，对新的音乐变革进行了抨击。他认为这些人的音乐创作违反了传统的音乐创作法则，没有意识到新的音乐“对于耳朵来说是刺耳的”，他极力保护二声部复调以及反向进行的赋格作品，认为它们是“深思熟虑的”，是处于规则的保护之中的。更为重要的是，他尤其反对那些认为新音乐成为情感的表达者的观点，反对表现本身。这些新的音乐过于从听觉的角度来考虑创作，忽视了传统复调音乐作曲家们所遵循的音乐创作路线，对耳朵造成了伤害。而实际上新音乐的作曲家们在阿图西看来更违反了从波爱修就流传下来的伟大的“宇宙和谐”与“人类和谐”之间的对应——这种中世纪所逐渐构成的宗教音乐观。从某种意义上来说，阿图西的观点并不只是针对蒙特威尔第，而是更加宏观地涵盖了当时大部分的音乐革新者，当然还包括了当时方兴未艾的歌剧。

蒙特威尔第在《牧歌》第五卷序言中对新音乐的革新进行了勇敢的捍卫。他强调阿图西并没有认识到歌词与音乐相结合的新的音乐形式的真正情况。他认为“歌词是音乐和声的主人而不是仆人”，这样音乐就不会出现阿图西所认为的那些危险。他并以平行于古代复调传统（“第一常规”）的“第二常规”的概念概括这些新的音乐形态，努力使它们获得与传统上严格控制的复调音乐风格同样的地位。这种新的风格开始松动中世纪结构规则严谨的复调音乐体系，为调性音乐的新发展打下了基础。

（四）莱布尼兹“预定和谐”

莱布尼兹提出了所谓的“预定和谐”，即认为宇宙的和谐是预先就存在的，而这种和谐在音乐当中得到了很好的表现，音乐成为反映造物主最高和谐的手段。

在这样的思想前提之下，他主要从自然科学的角度来考察音乐现象，并且真正地放弃了当时所普遍认为的音乐所具有的道德力量，认为音乐主要是一种对音响的愉快接受，而对音乐的聆听实际上就是理解了音乐当中所具有的和谐，当然这些和谐是建立在数学结构基础之上的，而感受到这些和谐实际上要通过头脑的数学计算，虽然这些计算并不能为我们所注意到。所以莱布尼兹有着一个重要的语录：音乐是“没有意识到自己数学能力的头脑的无意识计算”。所以，音乐是一种方式，在其中数的精确和谐被人通过感觉所直接揭示。在这样的观点基础之上，他对音乐作出这样的评语：“没有什么能够比得上造物主的至高和谐带给我们的愉快，音乐只是它的一个预示和主要的例子。”这种对宗教思想的回归代表了当时音乐学者们的一个普遍思维趋向。