音乐表演技巧培训成就直击

音乐表演活动是表演者根据音乐作品的内在规定性，通过特定的乐器（或歌喉），向听众呈现该作品的音响。在音乐表演中，表演者是表演的主体，乐器是表演的客体，二者存在驾驭与被驾驭的关系。所以，在我们研究表演活动时，必然要关注表演者对乐器（歌喉）的驾驭能力。而这种能力在具体的表演实践中多被称为“技巧”。

“技巧”主要包括两方面的内容，一体现在表演者生理机能上，二则是表演者对音乐的解释。熟练的生理机能技巧是为了使身体更加灵活自由，比如表演时手指的灵巧、速度和独立性等。而后者的技巧主要是，表演者在音乐表演时，为了传达出音乐作品的魅力与内涵，而对自身情绪的控制力。比如在不同基调的音乐表演中，表演者需要通过自身情绪的变化演奏出与音乐基调相同的音响效果。具体说来，在某一音乐片断中，根据表情需要，表演者要做到由弱到强，然后回到弱的力度变化；在速度上，在该片断的结尾，配合以弹性速度的变化；同时，在音色上，表演者还要追求玲珑剔透的声音效果等等。

无论是哪种技巧，都不过是音乐表演的一种手段。而最终的表现如何才是音乐表演的目的。音乐作为表现的艺术，其呈现出来的表现效果又需要表现技巧的支撑，只有经过长期不断地练习，达到生理机能技巧与音乐解释技巧的融合，才会有更优秀的音乐表现。当音乐家演奏出一曲高难度的音乐曲目时，我们必然为其生动悦耳的音乐旋律和精彩的表演称赞不已，但同时，这是音乐家通过灵活、准确的肢体技巧和对音乐深刻的理解与控制能力而最终表现出来的。所以说，音乐技巧是音乐表现的前提。有史以来任何一个伟大的音乐家，都必然经历了刻苦的技巧训练，才留下了不朽的音乐作品。

表演者为了呈现出更好的音响效果，都必须经过科学而刻苦的训练，这种训练包括生理机能和音乐素养两方面。只有这两种训练都达到炉火纯青的地步，表演者才有能力将自己对音乐作品的理解以恰当的方式展现出来。在听众看来，表演者不经意间的一个处理都具有十足的韵味，但这种信手拈来的能力却是经历大量的练习才能拥有的。(www.xing528.com)

因此，音乐技巧的熟练与否是音乐表演的基础。20世纪，随着电脑技术的发展，许多电脑软件通过技术合成，都可以呈现出音乐作品的音响，那些复杂、难度高，需要通过持久的练习才能完美表现出来的音乐作品，电脑软件都可以实现。对于电脑来说，技巧不再是音乐表演的需要。但是，电脑只是“复制”音乐，而不能“创造”音乐。之前说过，音乐表演是表演者的主观创作，融入了表演者的情绪和对音乐作品的理解，同一首音乐作品，在不同地方、不同时刻可以有不同的呈现方式。音乐表演，是具有人类真情实感的艺术享受。电脑软件呈现的音乐，只是对乐谱简单的原样复制，既缺乏创造性，也不具备不可重复性。因此，电脑软件呈现出来的音乐音响，不属于音乐表演的范畴。

总的来说，就传统意义下的音乐表演而言，主要涉及作曲家的音乐作品（乐谱、背景资料）、表演者、实现音响的工具（乐器或歌喉）、音乐作品的音响和听众。从不同类型的音乐表演类型中都能够发现上文中所述的五个基本特征。实际上，对于一些前卫的音乐表演形式而言，或许不会同时具备以上五个特征，这主要是因为这些先锋音乐表演并不是建立在创业意义上以乐谱为依据的表演活动之上的。换言之，对于传统意义上的音乐表演而言，上文中所提到的五个特征是缺一不可的。