音乐表演活动受音乐作品的规定

我们以两个问题引出显得论述：

第一，一个小孩在大人们的鼓励下，随意弹奏了一首曲子，之后得到了大人们的纷纷称赞。那么，这种行为是否是音乐表演呢？

答案是否。这应该称作即兴表演更合理些。

第二，作曲家在充分构思后，在琴键上试奏心中的创作灵感，这样是否是音乐表演呢？

答案依然是否。这应该属于音乐创作。

就传统意义上的，以乐谱为基本依据的“音乐表演”而言，表演者的基本任务就是将作曲家的创作以音响的形式进行展示。在这一过程中，首先要通过表演活动来展示作曲家的创作意图，也就是将作曲家心中的作品展示给观众，使观众深入作曲家的内心，去探寻作曲家的灵魂。所以，这种传统意义上的音乐表演必然要以作曲家为中心。当作曲家在心中形成某个音乐作品后，还必须将其转化为乐谱的形式，才能使人们真正感受到这部作品的存在，正是在这种情形下，音乐表演活动便成为一种必要。换言之，如果作曲家在心中创作了某一音乐作品，但却没有用乐谱进行记录，在这种情况下，音乐表演活动就无法进行。因此，在传统音乐表演观念下，已经完成创作，并且形成了乐谱文本的作品是音乐表演活动产生的前提，由此可知，以上两个例子并不具有此类特征。(www.xing528.com)

那么，对于音乐表演来说，音乐作品的规定性具体体现在哪些方面呢？

首先，在音乐表演的音响转化过程中，音高和节奏是不可以改变的相互对应的关系。例如，某位音乐表演家在表演经典名曲《平安夜》，但所有观众都以为正在表演的是施尼特凯的《平安夜》。在这种情况下，音乐表演可以说是缺少了最基础的条件，即遵循音高和节奏的规定性。所以，音乐表演应该以主观遵守乐谱的音高节奏组合为基础，这样表演者的表演活动和观众的欣赏意识才能达到统一。

另外，在许多乐谱中，也对速度、力度、演奏技法等表情因素进行了或详或简的标注，这种标记具有一定的局限性，会对音乐表演产生影响，使音乐作品的音响化过程很难有完全准确的标准，这时要进一步对作品进行深挖，就可以参考作品的创作背景资料。虽然这些背景资料并不能明确地告诉表演者应当如何演奏某一部分，但至少能够为演奏者框定情绪框架，让演奏者更准确地理解作曲家创作时的心境，在一定程度上能够指导演奏者理解乐谱中出现的表情符号，并最终形成情感表达鲜明而强烈的音乐表演。

总而言之，音乐表演活动的诞生必须以音乐作品的乐谱为基础，但是乐谱标记具有局限性，使音乐表演活动也必须遵循音乐作品的背景资料的规定。