（一）音乐美蕴涵在艺术化的声音组合之中
音乐艺术与绘画艺术、文学艺术、舞蹈艺术等有所不同，音乐的美体现在声音上，是声音的艺术，音乐艺术的美通过艺术化的声音组合表现出来是它与其他艺术最大的区别。
音乐的声音不仅包括人体发出的声音，还包括各种乐器发出的声音，所有的这些声音都不同于自然的音响以及语言音调，是美化过后形成的极具艺术性的声音。但在说唱、歌剧等作品中即便是使用自然音响和语言音调，也是以特殊的形式与音乐相结合。但现代音乐中还存在着一些不成功的作品，这类作品在声音的运用上没有考虑音乐的乐音和节奏，整个作品选用的全是日常和噪音音响，虽然作者在创作过程中也有一定的创造性，但这些作品却不能称之为是美的音乐。
有的人认为音乐可以分为单纯感觉美与综合形式美两种，单纯感觉美是指音色的美，像各种乐器都有不同的音色美，虽然单纯感觉美是综合形式美的一部分，自身又具有一定的声音美，但他的声音并不是艺术化的组合，因此单纯感觉美还不具备真正音乐美的要素。综合形式的美是由规律的将乐音进行组合，是具有艺术性的完整的音乐，综合形式的美才是音乐真正的美。旋律的美是按照一定的规律将不同的乐音进行组合而形成的，其他音乐作品中表现出来的和声美、复调美等音乐的美都是在旋律美的基础上发展而来的，这两种美分别通过对乐音的组合、连接以及对旋律的对比等，为音乐增添了动力性和色彩性。旋律、和声、复调三者共同构成了综合形式美，是真正的音乐美。
音乐艺术特征的内涵表现、形态与范畴的美无一不体现在声音的艺术组合中，以乐器为主要声音的乐器音乐能够体现出这一特征，歌曲、舞剧等综合性音乐表现出了音乐的综合美，但声音美起到主要的作用。总的来看，无论是单纯性的音乐还是综合性的音乐，其特征都是通过艺术化的声音组合表现的，这是音乐艺术区别于其他的艺术的主要特征。
（二）音乐美是心灵——情感美的集中体现
音乐的美不仅像上述所说的表现在形式方面，在内涵方面音乐同样向我们展示着它独特的美，音乐的内涵美在不经意间从对人的心灵——情感活动的表现中流露出来。由古至今，不少国内外学者论证了音乐的这一特征。
早在西汉时期，我国古典乐论《乐记》中就记载到：“音生于人心，人的情感在心中不断波动，便形成了声，声有节奏、有规律地组合在一起，称之为音。”[16]德国音乐家舒巴特认为心的作用在音乐的创作中十分重要，是伟大而经典作品创造的必要条件。黑格尔认为：“音乐的独特之处就在于他将所有内容都情感化，这个情感化的过程不是按照传统的原则以及它原有的形象而赋予的，而是按照主体对它生动的样子经过艺术化的加工而赋予的。音乐的美妙之处就在于他将这种无形的生命与活动，通过声音或是乐词巧妙的表现出来，使主体与人们的情感产生共鸣。”在国内外学者所表达的观点中，我们可以看出，无论是自然的美还是社会的美都是在人的心灵与情感中流露出来的，因此可以说，音乐美的内涵是在对人的心灵——情感活动之中表现出来的。音乐美的这一特征，构成了它与其他艺术美的又一个重要区别。绘画的美固然也表达情感，然而它必须通过由线条和色彩构成的客体形象来表达情感，这样的表情是间接的、瞬间的，而音乐中情感的美是在不断地变化中显现出来的。戏剧的美从表演者语言和肢体动作上表现出来，综合了其他的因素，缺少了音乐美的纯净与专注。舞蹈的美是在音乐的烘托下通过人体的形体动作表现出来的，受到了一些外界因素的限制。而音乐区别于其他艺术最主要的特征就是音乐不需要借助外界媒介而表达情感，直接将人的情感寄托于律动的音乐之中，这样就使得音乐能够更直接、更生动地表现出人的心灵——情感美。情真而意切构成了音乐美的又一重要特征。
对音乐美的这一特征的进一步考察发现，音乐美的内涵中蕴含着音乐美的多种形态与范畴。柴可夫斯基说过：“音乐和诗词在对内心情感的表达上有异曲同工之处，但区别在于音乐可以通过更多的手段来表达不同的内心情感。”
音乐美的内涵可以从多层次、多侧面地加以结合，对内心情感的表达既丰富又细腻，这一特点在众多音乐家的名作中表现出来。例如莫扎特的《弦乐小夜曲》中，四个乐章分别用了快板、行板、小快板和回旋曲四种方式，不同的演奏方式表现着不同的音乐特点，从多层次、多侧面将人的内心情感表现出来。再如舒伯特的《未完成交响曲》，为人们展现出了主人公内心世界的矛盾，交响曲围绕着压抑与痛苦的内心情感展开，又在其中穿插着对美好生活的向往，表现形式自由新颖，在强烈的内心情感对比中，使交响曲的抒情性更明显地显现出来。
音乐的美是内在的、纯净的，它不需要借助外界的媒介，直接对人内心的情感进行表达，这也是音乐美的基本特征之一。
（三）音乐美是现实动态美的反映
动态美是音乐的表现对象，音乐在一定的时间内以乐音运动的形式表现着音乐的美。
运动是事物生命力的象征，音乐就是在表现世间动态美的艺术的过程中渗透着其自身的美。运动在音乐的表现中起到重要的作用，最早发现这一作用的人是哲学家亚里士多德，他认为：节奏和乐调虽然只是些声音，但它能够表现不同的内心情感以及道德品质的最重要的原因就是节奏和乐调同人的动作一样是运动的。
首先，音乐与人的内心情感一样都有高低起伏、力度强弱等特点，他们的运动形式具有一定的相似性，这就使得音乐能够更贴切、更生动的将人的内心情感表现出来。中国一些名曲如管子曲《江河水》、二胡曲《病中吟》、筝曲《闹元宵》、管弦乐曲《春江花月夜》等乐曲，正是因为这些音乐都将音乐与情感进行了动态的比拟，才使得音乐将不同的情感细腻地表达出来。
其次，音乐艺术与其他艺术不同，它用自己特有的跌宕起伏的音乐的律动来表达着客观对象生命的运动形态。音乐将对客体对象的运动形态的表现与人的内心情感联系在一起，这便是音乐的造型和描绘，使得音乐的表现更具有抒情意味。例如，穆索尔斯基的《图画展览会》将音乐与客体的运动形式巧妙的结合，将客体运动的内在情调表达得淋漓尽致。《牛车》通过俄罗斯民间韵味的歌调以及缓慢的节奏律动的结合，将牛车在原野上耕作的情景表现出来，并将本土人民对故土的爱流露在音乐之中。《未孵化的鸟雏的舞蹈》通过动感的节奏来表达雏鸟的灵动与欢悦之情。在中国传统音乐中，也有众多音乐将自然与现实生活动态的美结合，再经过音乐家们的艺术化加工，使之成为流传千古的佳作。
音乐表现出了人的丰富的内心情感以及现实社会生活，音乐艺术的美是动态的美，与静态艺术的美不同，同时音乐音响的单纯性又是音乐艺术区别于综合性艺术的标志。
【注释】
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[1]彼得·斯·汉森.二十世纪音乐概论（下）[M].北京：人民音乐出版社，1986.
[2]克列姆辽夫.音乐美学问题概论[M].北京：人民音乐出版社，1983.
[3]黑格尔.美学[M].北京：商务印书馆，1979.
[4]吴钊，伊鸿书，赵宽仁，古宗智，吉联杭.中国古代乐论选辑.[M].北京：人民音乐出版社，1987.
[5]何乾三.西方哲学家，文学家，音乐家论音乐[M].北京：人民音乐出版社，1986.
[6]巴尔扎克.钢巴拉[M].上海：上海新文艺出版社，1953.
[7]苏珊·朗格.艺术问题[M].北京：中国社会科学出版牡，1983.
[8]黑格尔.美学（第三卷）[M].北京：商务印书馆，1979.
[9]杨辛，甘霖.美学原理[M].北京：北京大学出版社，1983.
[10]于润洋.音乐美学史学论稿[M].北京：人民音乐出版社，1986.
[11]汉斯立克.论音乐的美[M].北京：人民音乐出版社，1980.
[12]康德.判断力批判（上卷）[M].北京：商务印书馆，1965.
[13]席勒.美育书简[M].北京：中国文联出版公司，1984.
[14]苏珊·朗格.情感与形式[M].北京：中国社会科学出版社，1987.
[15]苏珊·朗格.艺术问题[M].北京：中国社会科学出版社，1983.
[16]吉联抗.乐记[M].北京：人民音乐出版社，1980.
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