曲式结构是音乐组织手段的一种，备受人们关注。那么，我们就有必要对曲式结构进行系统的分析。曲式是音乐作品的基本外部形式，曲式结构具有相对凝定性，这种凝定源自作曲家长期的创作积累，也是作曲家认识客观世界和体验生活情感后的总结与概括。一部曲式是由两个乐句组成的以问答、应和的形式出现的一个完整的乐段，并将完整的终止作为结束。一部曲式体现出了音乐的完整性与说服力，并与自然界和社会生活相平衡，具有单一的情绪呈示，这样的特征使一部曲式无论是在民歌、古典，还是在现代音乐中均得以存在。我们这里不仅强调形式美的法则对于曲式结构形成的作用，而且更强调这种法则的现实基础。二部曲式体现出了快与慢、喜悦与悲哀等事物的对比原则。ABA的三部曲式，可以看作是对现实生活中更替和重复性这个逻辑原则的运用。克列姆辽夫曾经指出：“反复，这绝不是单纯为音乐所独有的手法（如过去和现在许多人所认为的），而是现实中普遍的、真实的现象和规律的极广泛的表现。一个人悲伤与欢乐的情绪的转换；一列火车的出现与消失；昼夜的交替；这都能体现出音乐对比与反复的原则。这种原则在真实的想象中以及抽象中体现出来，真实与抽象中均有联系所在，真实的想象中联系是直接的，抽象中则是隐蔽的。”[2]从这段描述中不难发现，克列姆辽夫不仅仅对曲式的逻辑现实基础进行论述，同时也对曲式逻辑所依据的形式美法则进行了探究。事实上，任何一种曲式结构的诞生，都有其特定的社会根源。例如欧洲音乐体系中的奏鸣曲式，这一曲式至今都受到了人们的广泛关注，而奏鸣曲式诞生于欧洲社会发生巨大变动的时期，因此在这种曲式结构中也表达了一定的哲理性思想。奏鸣曲式最擅长表现矛盾冲突和戏剧斗争，在这种曲式中，人们对现实的认识和感悟以及人们内心深处的矛盾都能够得到释放，并在音乐进行的过程中寻求解脱。
音乐形式出现与人的审美息息相关，是对现实进行艺术加工而形成的，正是因为音乐形式深入到现实中，才使得音乐形式能够更好地将内容表达出来。当代音乐家往往忽视音乐现实性的问题，他们将音乐形式的创新当作作曲家自身的想象能力。(www.xing528.com)
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