着衣人体雕塑艺术的规律与技巧

服饰作为人体的直接附属物，是雕塑专业基础训练的重要课题。研究衣纹在人体运动中形态特点的规律性对做好着衣人体有重大意义。

衣纹不是凭空产生的，它在人体表现上具有连续性和联系性，它是承接运动而产生的。人体是服饰的内部支撑，人体对衣纹的形成有重要的影响，通过衣纹同样可以感受到布料底层的身体结构，衣纹的塑造要建立在准确把握人体形体、比例、运动规律的基础上。在传统泥塑的着衣人体训练中，通常从制作人体雕塑开始，完成人体雕塑制作后，再为人物添加衣服。服饰的塑造是对表现人物性格、时代、情感的重要补充，处理好衣纹与身体的关系可以使雕塑的形体更加生动。

在传统雕塑训练中塑造着衣人体的过程里，影响衣纹形态规律的因素有三点：

（1）人体本身的形体结构及运动。

（2）衣服的质地。

（3）内在力量。

在写生着衣人体时，要掌握人体与衣纹之间的附属、节奏、穿插和虚实关系。着衣人体雕刻大体分为四个阶段：

（1）概括衣纹大形，根据人物的动势，建立起具有一定体量的衣纹形体，用大形归纳分组，这个阶段强调整体节奏感和大的气势。

（2）塑造衣纹特征，衣纹是依附于形体而存在，对于衣纹的理解是以对人体结构的理解为前提的。衣纹的走向要符合人体结构，通过衣纹的状态进一步强化人体的姿态。

（3）深入刻画衣纹，在大形准确的基础上进行深入地刻画。在这个过程中要着重表现衣纹的强弱、虚实对比及衣纹的质感，处理过程中要大胆地取舍，使衣纹的布置更加合理、严谨。要分析衣纹产生的因果，将衣纹给予清晰明确地表达。

（4）最终调整衣纹，经过前三个阶段，需要表达的东西大都已呈现出来。此阶段不需要进行大面积的调整，只需要进一步的丰富和完善。从整体角度对衣纹归纳提炼，加强与削弱并用，最终使衣纹更加生动、流畅、有感染力。(www.xing528.com)

在雕刻着衣人体时，要注意衣服和布料下所覆盖的人体结构形体的关系。在雕刻之前，有必要参考一些衣纹轮廓，并加以提炼和抽象，作为理解和灵活塑造衣纹的准备。

如图4.0.1～如图4.0.3所示。

图4.0.1

图4.0.2

图4.0.3

完整的雕塑创作过程需要从构思开始，确立头脑中对人物的基本感觉，对形象、动势、服装有最初的规划。本实例要塑造一位穿着时尚的现代女性形象，要突出表现女子的青春、活泼的一面，对形象、动势、服装的设计可以通过网络搜索相关的参考素材。