提高高校音乐教师教学方法，引用西方名校经验

弦乐室内乐的传统教学方法又到了必须创新改革的程度，对于教师来说，这是一个很大的挑战。西方弦乐室内乐教学历史悠久，并且培养出了高素养的复合型专业人才，这就需要高校的音乐教师可以多多借鉴西方名校的教学方法。

以美国波士顿音乐学院室内乐课程设置举例，波士顿音乐学院建于1867年，在新英格兰地区十分有名，培养出的很多音乐人才在世界一流职业乐团演奏，比如波士顿交响乐团、柏林爱乐乐团等。波士顿地理位置优越，可以说位于全世界教育环境最好的地区，周边有着强大的资源环境，以及世界一流的师资队伍。

第一，波士顿音乐学院藏有丰富的图书影像资料。学院有两座图书馆，不仅内容丰富，而且资料的权威性也不容置疑。学生能在其中调动整个美国公共图书馆的影像等各种资源。对于学音乐的学生来说，必须正确理解乐谱上的信息，更好地理解作曲家的创作。波士顿音乐学院的学生可以便利地借到作曲家的乐谱，聆听到珍贵的录音，接触到大量的原始优质资料信息。

第二，学生有很多在不同曲目风格和艺术形式中训练的课程和机会。学校设置的课程不仅要学习传统的古典作品，还要学习现代的作品，学生会被安排做很多重奏的练习，学习古典或浪漫时期的室内乐作品。学院组织多场音乐会，对学生不同时期、不同风格作品的演奏水平进行考核。在不断地考核中，学生逐渐提高演奏水平和在舞台上的驾驭能力。(www.xing528.com)

第三，开拓多元化的艺术形式，培养学生的多维性。为了吸引更多的年轻观众，欧美很多乐团突破传统音乐会的框架，增加了爵士、摇滚、电影音乐、百老汇音乐等多种曲目。可见，音乐的形式在舞台上一直是变化的，需要懂得各种音乐形式的音乐人才。波士顿音乐学院为了培养出来多元化、多维护的艺术家，与舞蹈表演学院和戏剧表演学院的演员进行合作，音乐专业的学生接触到芭蕾舞剧、现代舞剧、音乐剧等多种形式风格的剧种，开拓了学生的眼界，对于他们未来的音乐选择具有长远的影响。

对于国内的音乐学校来说，需要增加对室内乐教师的投入，比如为教师提供能够去西方历史悠久的音乐学校进修做访问学者的机会；比如吸引从西方音乐学校毕业的学生来当教师；比如可以加强中西方音乐学校的联系，为学生提供更多的书籍和影像资源。