弦乐室内乐教学：循序渐进提升演奏水平

等学生有了较高的学习效率时，教师再一点点加大难度，用循序渐进的方式让学生在学习的过程中获得成就感和内在驱动力。在学习了一些中国的曲目之后，学生对室内乐不断地了解和接受时，教师再适当地安排一些西方的演奏曲目，比如著名的《蓝色多瑙河》《卡农》等，让这些西方的经典曲目渗透到学生的日常学习中去，分清中西方音乐的差异，提升学生对室内乐的感知和欣赏水平，提升学生的演奏水平。

经过一定的训练之后，学生的演奏水平得以提升。那么在选择训练曲目的时候，学生能够做出什么曲目是适合自己的判断，对于弦乐室内乐的训练方面，哪些需要加强、哪些是自己擅长的、哪些错误是需要避免的。为了能够高水平的演奏室内乐，需要哪些训练呢？

1.建立与培养合作意识

我国的音乐教育长期以来推崇的是独奏曲这种表演形式，而演奏者之间的配合在弦乐室内乐中特别重要。室内乐就像是对话，每个乐器虽然都在表现自己，但实际上它们又合在一起。室内乐没有指挥，各个演奏者之间的互动交流特别重要，如果想要良好的互动，成员之间的默契必不可少。所以每个演奏者都要有合作意识，室内乐不是突出表现个人能力的音乐形式，而是大家共同呼吸才能完成高质量的演奏。

2.把握室内乐的音准和节奏

音乐的音准和节奏十分重要，共同构成了音乐的基本框架。为了更好地呈现整体效果，每个演奏者都要正确地演奏，如果一个人出现失误，就会影响到整体。如果各个演奏者有默契的话，还能挽救回来，否则会破坏掉整个演奏，造成演出事故。

3.演奏的力度和色彩

音乐演奏的目的是把作品想要表达的音乐情绪、力量传达给听众，那么音乐的强弱起伏很重要，音乐的力度此消彼长、层次丰满，能够更好地表达音乐的情绪，也能从中看出来演奏者水平的高低。弦乐室内乐的演奏者需要去了解不同时期作品的特点和背景，了解作曲家的创作意图，力争用最贴切的方式表达好作品的力度和色彩，让观众获得美好的音乐享受。(https://www.xing528.com)

4.增强对即兴演奏的能力训练

室内乐的训练过程中，旋律在声部间交替出现，或者较长地保持一个声部，那么其他的声部需要支撑乐曲的节奏、和声。对于学生来说不太容易，需要加强训练才能逐渐掌握。只有演奏得熟练起来，才能及时反应过来。特别是在正式表演的时候，跟平时的训练不同，有的学生会紧张，那么只有对自己的演奏水平有自信，出现任何情况都能反应过来，才能缓解这种紧张，所以学生需要大量的训练。

为了培养出更多高水平的室内乐演奏人才，有关教育部门和各大音乐类院校要建立起规范的教学体系，为室内乐的教学构建好平台。针对教师少的情况，鼓励教师去国外进修或者参加培训，开拓教师的视野，让教师能更好地进行室内乐的教学；此外，学校要配置相应的乐器，适合教学的曲目。教师要不断地探索和完善对学生的训练方法和教学模式，以期能达到最好的效果。

近年来，一些作曲家和艺术类高校十分重视室内乐的发展，特别是民族室内乐的发展。以广西民族室内乐的教学举例，广西是多民族聚居区，当地有丰富的民间音乐和富有特色的民族代表性乐器，如何将这些代表性乐器用在室内乐的教学上，创造和演奏出具有中国特色的民族音乐，则是十分重要的。

为了将有代表性的乐器自然合理地融入民族室内乐的教学上，需要按照演奏的难易程度循序渐进地推进。首先要保障课程学习时间的安排。比如音乐演奏专业的学生必修合奏课程，且每周安排多节课程。学生必须具备多声部的音乐听觉知识，为室内乐的演奏打下扎实的基础。其次，了解广西各民族的历史文化，多多接触和欣赏民间音乐，了解传统民族乐器，比如马骨胡、天琴、芦笙、铜鼓等。只有深入了解和学习民间乐曲，才能在此基础上更好地演奏出来。比较出名的民间乐曲如唢呐独奏曲《百鸟朝凤》，小提琴协奏曲《梁祝》等。将少数民族乐器融合到民族室内乐的教学中，有利于民族音乐的传承、发展和创新。学生们不仅可以提高室内乐的演奏水平，还能掌握少数民族特色乐器的演奏技能，成为新时代需要的高素养、多技能的音乐人才。

虽然室内乐是从西方传入，但是高校的艺术教育也不能忽视我国有着丰富的传统音乐文化。民族室内乐可以借鉴西方室内乐的优点，对民族室内乐进行创新。这样不仅能够创作出有浓郁地方特色的室内乐作品，还能传播优秀的中国传统文化。