弦乐室内乐教学改革研究结论

弦乐室内乐的活动教学过程对教师和学生都是重要的锻炼，对于提升他们的音乐水平和能力具有重要的作用。鉴于目前的室内乐教学难以达到理想效果，学生想要进行更加专业地训练，合理地进行教学改革和创新则显得十分必要。

1.教学的实践模式需要改革

弦乐室内乐的演奏形式来自于西方，所以可以适当地借鉴西方的弦乐室内乐教学模式，并在实际的教学活动中加以利用和改进，以期达到良好的教学效果。因为音乐是关于声音的艺术，所以音乐教学过程中的难点是培养学生在演奏中的听觉。演奏者一方面要投入感情进行演奏，另外一方面也需要听自己演奏的声音，比如是否感情投入过度、用力过度等，来进行自我控制。所以教师在教学的时候，要引导学生对弦乐室内乐作品的了解和鉴赏。一方面让学生掌握弦乐室内乐的基础，另外一方面提升自己的欣赏水平，只有知道什么是好的作品，才能通过学习和练习获得进步。室内乐的多样性能够很好地磨练学生对声音、对音乐欣赏水平的提高。弦乐室内乐的不同乐器和每一个声部之间各自独立，又相互融合，演奏者不能只关注自己的演奏，还要聆听其他的演奏者，来调整演奏的方式和技巧，相互默契配合，演奏出独特而又优美的音乐。

对室内乐作品的鉴赏还能丰富学生的思维和创造性的思考能力。学生在学习的过程中，能够相互交流、对比，在教师的引导和启发下，产生思维火花的碰撞，加深他们对音乐的思考，还有对自身的思考，比如自己的音乐水平究竟到达什么程度，有哪些优点和不足之处，将来需要改进的地方在哪里。而传统的教学模式比较单一，就是教师讲课，学生被动接受，无法形成强大的思辨能力，缺乏创造性。此外，室内乐的音乐风格和音乐形象较为复杂和丰富，学生从过去的单一乐器演奏发展到多种乐器的演奏与合奏，能够丰富对音乐的知识，拓宽音乐视野。室内乐不仅表现了音乐的多样性，还会涉及很多历史故事和乐理知识，对于学生来说，掌握得越多，对于其专业知识和表演技巧的提升都有很大的益处。

2.整合弦乐室内乐理论教育和实践教育(www.xing528.com)

理论教育本身可能比较枯燥，不太好理解，只有在实践的过程中，才能加深学生对理论的理解力。还有就是教师要调整教学安排，之前都是各专业独立制定教学计划和安排教学，转变成交叉式教学，进行学科间的融合，教师之间要多多沟通交流。不仅有利于提高了资源的利用率，也有利于教师之间取长补短，相互学习。在各学科的相互碰撞中，教师的知识水平和自身的创造力不断丰富和提升。教师的思维得到了解放和提升，那么相对的，学生思维的解放和自身音乐素养和各方面的综合能力也能得到较大的提升。学生就是海绵，他们对知识的吸收能力十分强大。好的教学模式能够从根本上调动学生的学习积极性。

3.对学生个性和水平的重视

每一个学生都是独特的，即使是同样的音乐作品，每个人的理解和感知都是不同的，那么他们的演奏技巧不同，演奏水平也不同。教师要重视学生的个性和水平，让学生在弦乐室内乐中发挥自己的优势和长处，选择适合自己的音乐表达方式，鼓励学生多多进行自主训练和学习，并在学生出现瓶颈期或者根本性错误的时候多多鼓励和纠正，以推动他们在音乐道路上更好地进步。

当今时代，众多的艺术类院校培养出了很多音乐人才，这些音乐专业毕业的学生面临着越来越激烈的竞争和就业压力。如果毕业生只有某项单一的音乐才能，恐怕无法找到较好的工作。社会需要的是能够同时胜任独奏、伴奏和重奏的音乐人才。所以对于高校来说，他们必须进行教学实践的改革。学生不仅要增加知识面，还要加强学生之间的交流与合作，增加学生之间的默契，让学生在竞争和对比中相互学习，不断地提高自己的音乐水平。在弦乐室内乐教学中，不仅要发挥出西方弦乐室内乐的弦乐器的优势，还可以在弦乐室内乐演奏中加入一些中国传统的音乐要素，创作出具有民族特色的室内乐，比如将作品进行改编，利用民族乐器进行演奏的新式作品，不仅可以丰富学生的认知，还能传播和发展壮大中国音乐。