弦乐室内乐曲目学习和演奏实践研究

与国外的音乐学院相比，我国的音乐学院在教学弦乐室内乐的曲目上也有一定的局限。可以供学生学习，并要求其掌握的曲目较少。弦乐室内乐起源于西方，在西方曲目中可以找到学习弦乐室内乐的一些基础知识。比如通过曲目可以去领略作曲家的心声，他所处的那种文化氛围，他所处的时代特征等，这有助于学生能够很好地学习到弦乐室内乐的相关知识。由于很多的弦乐室内乐的理论都要通过曲目的学习来领悟，所以弦乐室内乐曲目的学习是理论和实践相结合的具体体现。如果曲目较少，学生很难在少量的曲子中去系统地领悟一个作家、一个时代、一个乐派的音乐风格和艺术成就。这不仅不利于学生弦乐室内乐技能的提升，也不利于学生在弦乐室内乐方面的综合能力的提升。所以，在当下，要提升学生弦乐室内乐的能力，就必须要提升他们在曲目演奏上的丰富性。只有演奏的曲目达到一定量的积累，才能帮助他们建立起更系统的理论知识，也才能使他们拥有更加过硬的弦乐室内乐方面的综合素质。

值得注意的是，我国的弦乐室内乐教学在曲目上有一大问题就是：曲目的西洋化。这就需要在教学中增加民族化的弦乐室内乐。要扩展我国弦乐室内乐教学的视野，就应当将民族化的曲目与弦乐室内乐相结合，这是我国需要室内乐教学一直以来存在的问题，也是需要重视的问题。只有让更多的学生立足于民族音乐，才能用弦乐室内乐的形式来奏响更加独特的民族之声。这不仅可以增加弦乐室内乐的曲目类型、数量，也可以在弦乐室内乐的革新方面起到一定的作用。

特别是近年来，室内乐在我国的发展迅速推进，越来越多的音乐人开始重视室内乐的演奏。相比于欧洲已经有几百年的室内乐历史，著名的作曲家都创作过室内乐作品，不管是古典主义风格还是浪漫主义风格，都有其代表人物和经典作品，比如海顿是弦乐四重奏之父；勃拉姆斯是浪漫主义时期室内乐发展的里程碑人物；20世纪的德彪西、肖斯塔科维奇等著名的作曲家都创作过经典的作品。随着中国对室内乐的重视，对音乐走出国门，与国际接轨的重视，具有“中国风格” 的室内乐会越来越多，“中国风格”的室内乐会成为我国音乐文化的重要组成部分。近十多年来，人民大学艺术学院创建“北京室内乐团”，上海音乐学院成立“蓝汉成室内乐工作室”等乐团、工作室等开展室内乐的交流、演出和推广。我国还举办了“北京国际室内乐音乐节”“上海音乐学院国际室内乐音乐节”等促进国内和国际瞩目的作曲家、演奏家共同演绎室内乐，进行国际间的交流。为了推动室内乐音乐人才的培养，中央音乐学院还启动了“民族室内乐青年演奏人才培养项目”“中国室内乐歌剧创作推广计划”等。

“中国风格”的室内乐是相对于西方古典音乐风格来说的，指的是中西文化经过融合创新之后的开创性的音乐主体特性，让我们的民族音乐走向国际化、现代化，让民族音乐用重奏的方式演绎出来。中国作曲家最早创作室内乐是在20世纪10年代，弦乐四重奏《小夜曲》，是中国第一部重奏作品；著名的还有大提琴与双簧管合奏的作品《牧羊人》《春天的歌》；琵琶与弦乐四重奏《玉》等。室内乐的题材十分丰富且曲目众多，中国的作曲家，还有在世界各地的华人音乐家都创造出优秀的作品。(www.xing528.com)

比如华人音乐家，著名的美籍华裔作曲家陈怡博士创作了很多音乐作品，并且被国内外的演奏者喜爱，经常进行演奏，著名的室内乐作品有四重奏《气》，五重奏《春夜喜雨》，六重奏《遇到》，八重奏《烁》等，具有中国文化特征，并且还有很多采用了民族乐器的作品，胡琴与弦乐四重奏《胡琴组曲》，小提琴、大提琴和琵琶的三重奏《宁》等。这些作品表面上非常地具有中国文化的气息，实际上这些音乐的语言是传达给世界各地的观众，并且得到了世界各地观众的认可。

在室内乐教学中，不仅要学习西方著名的室内乐作品，也要多多增加民族室内乐的学习和练习，这样才能培养出既了解西方音乐，又熟悉民族音乐的专业音乐人才，当他们走向社会从事音乐教育和推广的时候才能更好地联结中西。