首页 理论教育 弦乐室内乐声部演进:研究与实践

弦乐室内乐声部演进:研究与实践

时间:2023-11-20 理论教育 版权反馈
【摘要】:18世纪的弦乐四重奏显然是当时音乐体裁上的一匹黑马。但是由于弦乐四重奏在音乐架构上有一定的变化,受众即使不接受它,它也有自身的价值,这是历史发展的必然。如果声部超过四个,在弦乐四重奏的基础上还需要再加乐器。只有莫扎特在弦乐五重奏上取得了不俗的成绩。弦乐的音色处理难度低于管乐音色处理难度,因为管乐需要处理音色融合的难题。18世纪后,基于以上的原因,钢琴和弦乐四重奏都出现在实践性的曲子中。

弦乐室内乐声部演进:研究与实践

18世纪的弦乐四重奏显然是当时音乐体裁上的一匹黑马。因为它的发展不具备自然流畅的特征。主要原因有两个:其一,它不适合在宏达的场面演奏,所以作为表演曲目,它的发展受到了一定的限制;其二,在家庭自娱自乐方面,它又因为太新而不易为人们接受,历史长达一个世纪、已经为人们所熟悉并喜爱的三重奏在实践层面的价值显然更高。但是由于弦乐四重奏在音乐架构上有一定的变化,受众即使不接受它,它也有自身的价值,这是历史发展的必然。

传统意义上的作曲主要意义是将音响的不和谐因素解决掉,让其变得和谐。在拉莫之前,这个过程只是简单地以两个音的调节为目的,这就对三重奏的发展带来了契机。在两个本来就具备和谐因素的音程上再添加一个音程,解决它们之间的矛盾,并使其和解,三和弦是最理想的模式。但是在18世纪,拉莫确立了以和弦为基本单位的和声基础之后,和弦的主导地位诞生。三个音成了曲子的基本单位。由于和弦的三个音程的基础上需要再添加一个不谐和音程,三重奏就不能实现调和的作用。这时,第四个乐器登堂入室了。

如果声部超过四个,在弦乐四重奏的基础上还需要再加乐器。比如五重奏就还需要加一把大提琴。由于四重奏中,是两个乐器一组,让两组乐器进行对话,再加入新的乐器之后,这个新的乐器到底是处于哪个乐器组,这是一个困难的课题。比如作曲家凯里尼就喜爱创作弦乐五重奏,但是这样的问题时常困惑着他。只有莫扎特在弦乐五重奏上取得了不俗的成绩。他正是对增加的那把中提琴做了非常独特的处理,才获得了成功。(www.xing528.com)

弦乐的音色处理难度低于管乐音色处理难度,因为管乐需要处理音色融合的难题。在交响乐队中,这个问题就得到了体现。木管的音色在曲子演奏中比较突出,而且调和的难度大,而且管乐的音准还会在演奏环境中发生变化,弦乐却可以比较稳定。因此,那些古典音乐家要想在四声部中展开自由的创作,就只能在钢琴和弦乐四重奏中做选择。前者的优势在于,演奏非常方便,后者的优势在于声部线条,它给人的感觉是既清晰,也非常独立。18世纪后,基于以上的原因,钢琴和弦乐四重奏都出现在实践性的曲子中。作曲家或独立发表,或为巨幅作品热身,或者是将交响曲进行改编。基于此,弦乐四重奏在当时异军突起。

免责声明:以上内容源自网络,版权归原作者所有,如有侵犯您的原创版权请告知,我们将尽快删除相关内容。

我要反馈