20世纪弦乐四重奏的成就

20世纪的弦乐四重奏的成就辉煌，以巴托克为主要代表，勋伯格紧随其后，贝格尔、韦伯恩、亨德米特、肖斯塔科维奇等也展现了大家风范。弦乐四重奏呈现出百花齐放、风格多样的艺术成就。

虽然巴托克的弦乐四重奏作品只有六部。但是他的地位在二十世纪的弦乐四重奏领域是无人能及的，相当于18世纪的海顿、19世纪的贝多芬。这些曲子的创作思想具有三大创新特点。

第一，作品的民族性特征显著。巴托克的弦乐四重奏曲子不是简单地将民间的曲调用于曲子中，而是在这些民族音乐的基础上进行再创造。他善于提炼萃取民族音乐的精华，将其创造性地形成自己的音乐语言，完美地诠释了民族音乐的可塑性。他的第三、第四需要四重奏都有民族音乐的表现。

第二，在发展手法上创新地运用节奏发展法。在19世纪的需要四重奏中，节奏必须受制于和声、乐句、终止式的束缚，节奏自身的运动特性被抹杀。巴托克将节奏作为一种新的要素直接引入曲子，离开了和声的控制，节奏显得具有自带的朴素张力、无穷的力量以及适当的紧张度。这样的创举在他的第一弦乐四重奏中得到了完整的体现。

第三，巴托克的弦乐四重奏创造了“拱形”的结构陈述模式。以他的第四、五弦乐四重奏都有这样的体现。前者是ABCBA结构，后者是ABBA。这样的对称结构让处于中心的乐章成为整个曲子的中心和支撑点，这种形式的优势在于，它有自身的严格的统一性和天然的向心力。(https://www.xing528.com)

第四，在音响语汇上做到了创新。在巴托克的弦乐四重奏的作品中，尖锐不协和的音素被特别强调，重视双调性的运用以及刺耳的和弦的采用，在他的第二、三、四号作品中均有明显的体现。巴托克的弦乐四重奏在强烈的世俗的手法中展开，以多变的节奏，以清晰的结构取胜，它传达出来的是一种现代的意识和语意。他的艺术风格是别具一格的，他音乐语言上的干练也是特点之一，造就了他独一无二的音乐。尤其在体现民族音乐艺术造诣方面，他成为最具代表性的人物。它的音乐补给了贝多芬以来的空白，让弦乐四重奏在艺术上展现更加丰富的特征。

勋伯格和贝尔格在20世纪的弦乐四重奏上也有创新之举，师生二人开阔了弦乐四重奏音乐风格的视野。勋伯格流传于世的《第三弦乐四重奏》作为序列音乐的代表，它完全摒弃了调性的作用，在序列手法或者是无调性的逻辑中展开音乐，这具有一种颠覆性的意义。贝尔格的《弦乐四重奏抒情组曲》也偶尔地使用了序列手法。

虽然20世纪的弦乐四重奏的代表作主要集中在上半叶时期，但是，肖斯塔科维奇也是20世纪最具代表性的人物之一。他的作品出现了新古典主义的风格。1938到1974年间，他创作的弦乐四重奏在内容上对于自我身心的表达呈现出极高的艺术造诣，仿佛通过音乐可以聆听到作曲家的内心独白。在创作方式上，它的结构是古典的，手法也非常简练，发展逻辑上呈现严密的态势，它将古典与现代结合，个人与社会融为一体。