18世纪弦乐四重奏的诞生与发展

叶里赫特在18世纪中期率先创作了弦乐四重奏。而弦乐四重奏形式的确立则源自于海顿，他的作品成为这一时期弦乐四重奏最主要的代表作品，他的作品以四个乐章的形式作为弦乐四重奏的成熟的结构形式。海顿在18世纪70年代前期的作品继承了巴洛克时期的一些风格，比如对位织体的写法。他的音乐富有变化，主题也在一定程度上展开了更大的局面，曲式对内容的服从达到了完美的境地，织体对通奏低音的依赖已不存在，以大提琴作为演奏主旋律的乐器之一。这些弦乐四重奏在结构上、风格上、表现方式上已经具备了海顿弦乐四重奏的雏形。在18世纪80年代到90年代初，海顿的弦乐四重奏基本达到了鼎盛时期。代表作有《俄罗斯四重奏》《皇帝四重奏》《普鲁士四重奏》《云雀》等。在这些音乐中，海顿重视营造音乐的灵气，重视双重变奏的运用，甚至是以奥地利国歌为变奏所用。在他的音乐中还可以领略到大众化的审美趣味、人性化及浪漫气质的展现。海顿因此成了古典弦乐四重奏的领军人物。

在古典乐派之中，弦乐四重奏的代表人物是贝多芬，他的作品可以分三个阶段来诠释。

1.早期阶段

在1798年到1800年间，贝多芬创作了六首弦乐四重奏。它的形式受到了海顿、莫扎特的影响。但在音乐表现上，这些曲子具有刚强的气质、丰厚的音响效果。尤其在乐器上，他将主旋律的统治地位进行了革新，撼动了第一小提琴以前的地位，曲子的四个声部都取得了均衡的位置：以主角身份获得前所未有的均衡发展。而且在乐章上，贝多芬也有创新，以诙谐乐章代替小步舞曲乐章。由此取得的艺术效果也显而易见：曲子更有世俗生活烟火气，在速度上更快、句幅更长，在力度上也体现了对比的效果。

2.中期阶段(www.xing528.com)

1806年到1810年诞生了五首弦乐四重奏。贝多芬对曲子的篇幅进行了扩展，在复杂的表现方式的作用下，让曲子变得更加具有独特魅力和创新性。其一，将和声效果进行了改进，呈现出多变的艺术效果。其二，在调性方面，频繁地进行转换。其三，在表情记号上表现得异常丰富。其四，出其不意的重音。其五，声音轻重变化上的特别之处，如渐渐变强，后又突然变轻。这些曲子加强了音乐的动力，也扩充了结构，形成出色的音乐戏剧性的表达。

3.晚期阶段

贝多芬最后的五部弦乐四重奏在作曲技法上，仍然取得了许多的成就。曲子中可以看到主题、乐句的意外转折，同时还有远关系的转调。这些转变就让曲子变得非常独特，蕴含哲理的思考。曲子在节奏、速度上也呈现出多变的特点，同时还增加了乐章，或者不分乐章，独立独行地直接引进赋格曲。从贝多芬这些曲子中可以看到他高超的作曲技法、独特的意思思想，看到他内心的丰富、复杂与纯净。在这些曲子中不乏刚劲的气质的表现，也不缺乏哲理的思考，还透露着世俗的期盼和渴望。三个“最”可以总结贝多芬的弦乐四重奏：最高的理念、最精致的结构、最丰富的情感。