低音提琴室内乐教学问题分析与思考

低音提琴在20世纪初传入我国，30年代初，在上海的外国人组成的乐队中出现了低音提琴的身影。我国将低音提琴纳入教育体系是在新中国成立之后，由上海音乐学院开设。这时候的低音提琴教育方式主要是从苏联和欧美国家学习，逐渐形成了专业化和系统化的低音提琴教育。但是因为诸多因素的影响，低音提琴演奏一直没有发展起来，低音提琴这一乐器并没有被广大观众所熟知。随着室内乐的传入，室内乐这一演奏形式得到越来越多的人的青睐，低音提琴室内乐教学中出现的问题也越来越明显。为了培养出更优秀的低音提琴演奏者，同时也为了进一步完善低音提琴的教学体系和方法，有必要指出问题，进行分析、思考，从而改善低音提琴室内乐的教学。

首先，低音提琴专业在我国的音乐教育中还是十分冷门的，很多学音乐的人可能都无法认知到低音提琴的特殊音乐魅力。在各种演奏形式中，低音提琴可能会被错认为大提琴，虽然与大提琴有一些相似之处，但是低音提琴的体积更大，发音更加低沉浑厚。因为低音提琴的音域范围十分宽广，也能发出明亮清脆的声音，所以具有很好的适应能力，能够融入各种形式的乐曲中，而且还是基本节奏的基础，更是在乐队中担任着支柱的角色。低音提琴因其自身的特性，可以在独奏、重奏与合奏中担任重要的乐器角色，所以对于低音提琴学习者来说提出了更高的水平要求。有的学习者对低音提琴了解很少，认为它是一件简单容易学习但是乏味的乐器，这是对低音提琴错误的认识。不是人人都能学习低音提琴的，而是要具备一定的条件。

第一，具备良好的身体条件。低音提琴琴身庞大，音与音之间距离较远，琴弦粗大，很多时候需要站着弹奏，所以要求学习者有过硬的身体素质，宽大的手掌，灵巧的手指。第二，要有音准分辨能力，有良好的乐感。低音提琴的音域范围较广，音准较难掌握，且低音提琴的音色变化特别丰富，如果没有良好的乐感，自然无法欣赏到低音提琴的音乐魅力，也无法演奏出低音提琴的音乐特色。第三，需要从小培养，有一定的弦乐演奏基础。低音提琴的入门相对来说不容易，缺乏专业的教师，且在我国的知名度低，教学体系不完善。那么对于学习者来说，可以先从弦乐器的大提琴学起，逐渐掌握弦乐器的演奏技术，并且建立起关于低音提琴的理论知识。

其次，低音提琴的知名度低，导致音乐院校在招生上存在困难，即使有学生，自身的演奏技术水平较低。在室内乐教学中，低音提琴演奏者需要大量的实践和学习，磨炼自己的演奏技巧，提高艺术修养，加强相互之间的合作。对于教师来说，如何引导学生，提高他们的演奏水平呢？

第一，教师需要让学生做大量的练习和训练。学生要意识到没有勤奋的精神是不行的，低音提琴本身就比较特殊，演奏技术比较难，体力消耗大，为了能够独当一面，特别是进行室内乐合奏，必须多加勤奋地练习。每个学习者都是不同的，因为大家的成长环境、个性的差异，对于音乐的感知、理解也存在很大的不同，室内乐的教育不是抹除大家对音乐理解和接受的差异，而是引导大家将音乐控制在共性的可能性中，优秀的室内乐作品能够演奏出来，并且将音乐的魅力传达给观众。

第二，教师要牢牢地把控学生的演奏基础技术的提升。比如运弓，正确的运弓才能弹奏出优美的音色，在学习的时候，教师要帮助学习者进行分析和讲解，让学习之正确地掌握运弓的各项技术。如果学生不能很好地掌握，教师要鼓励学生保持放松的心态，学习者必须要全身心投入，对于学习者来说，如果有所顾虑、害怕，那么这种情绪一定会呈现在低音提琴的音色中。低音提琴的弓法复杂多变，演奏者要打下坚实的基础，才能在演奏不同的乐曲中，作出正确、适当的演奏和变化。在演奏的时候除了要注意放松，还要引导身体合理地调整气息，才能充分发挥自身的演奏能力和水平。

第三，抓住舞台实践机会。低音提琴与小提琴等相比，舞台演奏的实践机会较少，所以在条件和情况的允许下，教师和演奏者重视舞台演奏的机会。在舞台上，不仅适应和锻炼了自己的演奏技术，还能培养良好的心态；并且在演奏出发现问题，解决问题，从而提升演奏水平。(www.xing528.com)

最后，面对低音提琴人才短缺的情况下，特别是缺乏在国际上比较著名的低音提琴演奏家，与西方发达国家的低音提琴水平差距较大。低音提琴的室内乐教学要尊重音乐教学的普遍规律，形成系统化、理论化的现代方法，循序渐进。低音提琴的教育可分为基础，中级和高级的教育方法。对于很多乐器的学习来说，学习者都是从小抓起，鉴于低音提琴乐器本身较大，学习者最好在15岁的时候学习，在身体的成长期，对于音乐有着一定的认知之后。这个时候，教师在教学中严格要求学生规范其正确的演奏姿势，形成规范的演奏方法。比如左右手的姿势、力度等，重视低音提琴发音的准确度。在学习的时候，学习者一定要多多接触各个时期的作品，比如巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期和现代的音乐精品，特别是一些旋律优美有着明显的音乐形象和表现力的作品，教师要要求学生按照乐谱进行演奏。在演奏的时候，作为室内乐，可提供伴奏。比如钢琴伴奏，音乐的表现力不是平面的，而是立体性的，带有伴奏能够培养学生的立体性思维。在演奏的初始，演奏者一定要把握节奏、音准、音色这三大基础要素，只有这三大基础要素掌握得娴熟，才能游刃有余地演奏和低音提琴。

抓好了基础，接下来进入中级阶段的学习。学习者要练习不同调性的音阶，练习琶音，掌握高把位区域的音域，练习各种复杂的弓法，加强左右手的技术配合。学生要大量练习中级程度的练习曲，特别是古典时期的作品，比如古典奏鸣曲及无伴奏组曲等。音乐作品体现的不仅仅是音乐本身，作品背后还有作曲家创作时的情感、思想、风格等内容，甚至体现了作曲家的哲学思考。学习者要学习大量的理论知识和背景知识，拥有自己对作品的认知和理解，然后填充演奏时的情感、生命力和表现力等。

接下来进入高级阶段的学习，学生要学习高难度的演奏技术，进一步提升音乐的表现力。这个时候要多加练习低音提琴室内乐作品的重奏、独奏作品，让学生了解不同的演奏风格、技术，逐渐发现问题，解决问题，最后形成个人的演奏风格。除了纠正学生的技术错误，查漏补缺之外，教师还要引导和发掘学生身上蕴藏的音乐表现潜力。这个时候要大量地鉴赏、学习不同风格和时期的作品，了解其他乐器的作品，取长补短，进一步培养对低音提琴的认知。能够娴熟地演奏低音提琴的各种音色，不管是低沉浑厚的，还是明亮清脆的。弦乐器本身就具备着歌唱的旋律，与人的声部接近。学生要参加各种乐队的室内乐演奏，理解和接受多声部，与其他乐器的演奏者合作，借鉴和观察其他弦乐器的演奏方法，要多加练习室内乐作品的难点片段，多听经典的演奏，找出自己的不足。此外，要多加展现自己，寻找机会进行伴奏或者独奏，丰富自己的舞台经验，更多地学习音乐知识，提高音乐文化的艺术修养。

另外，低音提琴是从国外传来的，不是传统的中国乐器，受到很多条件限制，比如乐器的质量问题。质量上乘的低音提琴对于演奏者来说是特别重要的。而我国由于在制作、选料方面不足，所以并没有制作出高档的乐器，而是多从国外进口。对于高校来说，乐器的质量和数量制约着学生技术水平和演奏水平的提高。对于个人家庭来说，质量好的低音提琴价格昂贵，音乐的学习需要教师的指导，所以低音提琴的学习不是一件简单的事情；而且由于学习周期长、枯燥等客观和主观因素等制约，低音提琴的教学有很长的一段路要走。为了提升我国的音乐教育水平，给观众提供好的音乐作品的享受，室内乐作为目前重要的音乐形式在我国不断得到重视和发展。

低音提琴的教育必须与国际接轨，高校要培养出高素质的复合型音乐人才。比如举办国际间的学术研讨会，举办国内国际间的比赛，举办音乐会，邀请各个国家的乐团出演，引进丰富的教学资料，对国内的低音提琴室内乐教学体系不断进行创新。只有不断地投入，才能在解决低音提琴室内乐教学中遇到的问题，最终解决问题，让低音提琴的旋律为广大观众所知道和熟悉，进而欣赏到低音提琴的音乐魅力。