低音提琴室内乐重奏技术训练要点

我国的低音提琴室内乐教育已经走了很长一段路，积累了丰富的经验，取得了很好的效果，培养了低音提琴的专业人才。目前我国经济发展迅速，社会对音乐的需求，特别是室内乐演奏的需求得到了大幅度的增加，人们对音乐艺术的要求越来越高。低音提琴室内乐重奏课程的开设是培养低音提琴演奏者的重要环节，通过课程的学习，学生不仅要掌握演奏的技能，各种专业知识，还能提升协作能力，成为能够独奏、伴奏的复合型音乐人才。

那么，低音提琴在室内乐重奏中有哪些技术训练的重点和要点呢？

第一，要重视演奏动作。低音提琴在室内乐重奏中，需要重视演奏动作的表现。因为，错误的演奏动作会妨碍音乐的表现。方法对了，事半功倍；方法错误，则事倍功半。首先要重视持琴的姿势，几百年来，低音提琴的形状和大小一直发生着改变，可以说是各式乐器中变化最大的。目前有两种不同规制的低音提琴，一种与古低音提琴类似，一种与小提琴很像。有人认为，持琴有什么难的，虽然看起来很简单，但是为了能够学好低音提琴，必须重视最基础最基本的问题，为正确演绎低音提琴打下良好的基础。正确的持琴方式绝对不会感觉到难受别扭，而是与琴融合为一体，低音提琴的声音经过演奏者的演绎自然流露出来。持琴的时候不能太用劲，也不能不用劲，而是自然松弛，同时又稳当结实。低音提琴有站姿和坐姿之分，独奏和练习的时候采取站姿，这时候要双肩自然垂下，颈部保持松弛，眼睛盯向前方，左脚稍微向前，两腿分开稍微比肩膀宽。室内乐、大型交响乐通常采用坐姿，这个时候要左腿弯曲，注意膝盖的力度，不要过分抵住琴的背板。优秀的低音提琴演奏者有自己的演奏方法，想要形成合理的、进步的系统化的演奏方法的话，一定要保持合理的持琴姿势、准确的演奏动作，才能在演奏的时候正常甚至高水平地发挥。

第二，要正确地运弓。德国弓也称大弓，法国弓称小弓。慢长弓是学习发音，控制运弓的重要手段，弓速一定要放慢，做到声音不间断，并且随时作出调整。快长弓，在快速地拉弓的时候，容易造成不完全与弦接触，导致声音不够饱满。开始练习时速度一定不要过快，而是慢慢提速，每拉完一下，休息一下，为下面再拉做准备。最好练到不论是多么快速地拉，声音都是爆满的状态和效果。上半弓和下半弓在练习时会出现不同的问题，上半弓比较难演奏强音，下半弓比较难的是演奏弱音、出现断音的情况。如果上半弓出现用力不当的情况，容易让演奏方法变形，影响发音。对于低音提琴演奏来说，运弓是最核心的环节，除了训练分弓的演奏方法，还要练习连弓、跳弓等多种弓法。不论是何种弓法，都要保持流畅、平稳，速度一致。在运弓等时候，要仔细感受拉弓时的力度，并且不要只是运用手臂的力量，而是让力量从背部发出，通过肩膀、手臂传到手腕、手指。此外，弓与琴弦的接触角度要保持垂直90度，这是最好音响效果的接触点。对于很多作品来说，需要用到不同的弓法，所以弓法的娴熟度特别重要，在练习的时候一定要注意各种问题。

第三，要重视左手的触弦。触弦的力度、角度要多多注意，只有良好的触弦才是揉弦的前提。左手手指的关节要凹下去，增加手指和琴弦的接触面积，让声音表现得更加丰富。触弦的速度要平均，不要起伏太大，尽量避免速度太快，导致声音效果降低。为了更好地维持稳定和平衡，在需要无名指和小指揉弦的时候，食指和中指要轻轻附在琴弦上，不要用力。低音提琴在演奏的过程中，左右手一定要配合好，一定要严格练习左右手的灵敏度和配合度。

第四，要重视把位。低音提琴的体积最大，指板也是最长最宽的，那么音和音的距离更远。低音提琴的换把十分频繁，在换把时手掌的移动距离远，在演奏的时候对换把的速度和准确度都有较高的要求。演奏者要熟练地掌握同指换把，易指换把。换把要把握正确的时机，比如在换弓的时候，乐曲的气口处，还要注意左右手的配合，换把要稍微早于运弓。

第五，要重视基础发音。正确的发音是演奏的基础和前提条件，发音的好坏跟作品的表现力直接相关。发音与持弓、运弓、揉弦、换把等紧密相关，任何一个因素没有注意到，都会影响声音的效果。低音提琴的发音较慢，控制起来不太容易，而且声音大。在练习的时候，一定不要害怕发出大声响，而是尽可能地拉出洪亮的声音，逐渐地练习，寻找出最满意的声音，只有声音对了，才能进行基础的演奏。

第六，要注意音量的平衡。室内乐重奏是多个乐器共同发声，那么对其呈现出来的音响效果要求很高，以求达到音量的平衡。所以在演奏中，各个乐器的演奏者要时刻注意自己乐器发出的声部，是否与其他乐器的声部搭配，进行调节，然后达到最优的音响效果。(www.xing528.com)

第七，要注意节奏、音准。音准对于演奏者来说比较困难，演奏的时候，演奏者不仅要关注自己的音准，还要关注其他乐器的音准；而音准并不是固定不变的，而是跟随着整体进行改变，每个演奏者互相倾听，然后调节出适合整体的声音。演奏者可以通过聆听和弦进行训练，调整自己的音高。经过理论化的训练，面对难度高的低音提琴演奏仍然能够演奏出准确的音高。比如《二十首技巧练习曲》的第十七首，专门用来练习双音与和弦，因为低音提琴的泛音多，琴弦长，音与音之间距离大，所以在演奏双音与和弦的时候，演奏者要频繁地换把，这样就会影响到音准的准确性。在练习的时候，不要着急，而是要将乐曲进行拆解，将每一个拆解地部分准确地弹奏出来之后，再连贯起来。

跟大型的交响乐相比，室内乐重奏没有指挥，所以对演奏者的要求很高，需要大家的互相配合，对个人出错的容忍度较低。在练习的时候，每一个演奏者都要对乐谱进行深度的钻研，理解作品的背景、思想和情感，合理地分配声部，搭建节奏框架，让旋律在框架内合理、自由地流动，从而达到各个声部的和谐统一，呈现出良好的演奏效果。

第八，要重视对音乐表现力的认知。同一首作品，如果有不同的认知，那么呈现出来的演奏效果是不同的。对于室内乐重奏来说，需要演奏者合为一体，对作品的创作背景、思想和情感有统一的认知，如何处理作品的旋律、节奏等达成一致。只有在思想层面上对作品有统一的认知，才能形成默契程度，通过各自的演奏把作品的精华呈现出来。每一次演奏的作品都是演奏者的再创作，为了更好地诠释音乐的魅力和美，不同的声部之间要相互配合，演绎出优秀的作品，让观众感受到室内乐重奏的魅力。特别是在情感丰富的低音提琴演奏段落中，演奏者要自由掌握演奏的速度，比如经过改编的《渔舟唱晚》《思乡》当中民族风味浓厚的段落，演奏者把握弹性的速度，将旋律表现得一波一波地，更加富有推动力。

低音提琴的音域从最低音到最高音，不同音区的音色差异很大，不仅有浑厚深沉的低音，还能表现出明亮清脆的泛音。所以在室内乐重奏中低音提琴有着丰富的表现力，大量的中外室内乐作品都有着低音提琴美妙的演奏。对于演奏者来说，要进行不同风格作品的演奏练习与实践。以巴洛克时期的乐曲《嘉禾舞曲》为例，这是一首典雅温暖的具有田园风格的舞曲，是二段体结构组成，在演奏的时候要求弓的速度平稳平和，在换把的时候要注意节奏均匀，在揉弦的时候，要体现出乐曲的愉快气氛。这首乐曲用了很多泛音，让乐曲展现出更加空灵的质感。

以古典时期低音提琴奏鸣曲《D大调奏鸣曲》为例，这首乐曲体现了作曲家的独特音乐构思和音乐语言。比如双音、琶音，这是低音提琴演奏者必须掌握的低音提琴技术。这首乐曲有三个乐章，速度分别是快、慢、快，音乐的风格热情欢快，旋律自然流动。第一乐章低音提琴演奏的时候要注意连弓，拉弓的时候不能停滞，换把时要利落干净，避免出现滑音。此外还有三连音，需要演奏得清晰利落，需要演奏者细腻的手指技巧，控制好音准和音色，演绎出欢快的情绪。第二乐章的旋律悠长、柔美，这个乐章的演奏要注意控制音色和揉弦的幅度、频率。低音提琴演奏者要与琴合二为一，把握好呼吸，才能将声音自然地倾泻出来；同时，还要注意抒情的部分，展现的情绪是深情的，演奏者要准确地把握音准和情绪。第三乐章有大量的装饰音，需要演奏者塑造出活泼的音乐形象。

一首完整的乐曲是富于变化，且有丰富的演奏技巧，才能呈现出多种生动的音乐形象。对于低音提琴室内乐重奏的技巧掌握绝对不是简单的，演奏者一定要多多练习和实践。在室内乐重奏的教学中，也要朝着多层面、多角度去以提升学生的专业性与多元化，让学生掌握低音提琴的技术要点和难点。