低音提琴室内乐重奏技术的重要性

21世纪以来，科学技术的高速发展极大地影响了人们的生活，深刻地改变了人们的生活方式。随着人们的物质生活得到满足，人们对音乐艺术水平的追求也会越来越多，对音乐艺术的演奏水平要求和形式也会越来越高。人们对音乐的需求是音乐艺术发展的重要契机，特别是对室内乐这种音乐形式来说，为了提供更高的室内乐演奏水平，低音提琴在室内乐重奏中技术的训练则是十分必要且重要的。

所以，要把低音提琴重奏技术的训练放到日常的室内乐教学中，理论和实践结合起来，两者相互促进、相互渗透，逐渐提高演奏者的技能、音乐知识、合作能力等。对于以往的低音提琴的教育，由于各种原因和条件的限制，往往采用的是理论的教育方法。当然，演奏者除了具备专业技能，还要掌握各种音乐知识，比如音乐史、曲式、和声等。如果只掌握理论的话，即使了解了作曲家在作品中想要表达的思想、作品的风格，如果不能多加练习，克服演奏过程中的各种技术问题，那么对于演奏者来说无异于纸上谈兵。对于室内乐教育来说，最重要的还是培养出复合型的专业音乐人才。通过室内乐重奏训练，提高演奏者对音乐的感悟力，提高对艺术和技术的双重能力和综合素质。

第一，要深刻认识低音提琴室内乐重奏技术训练的重要性。室内乐重奏作品是一种立体的“混合性”的音乐语言，由多种声乐、音域和旋律交织在一起，达到平衡、和谐，给观众美好的声音享受。在演奏的过程中，低音提琴演奏者要对自己所处的位置，所承担的声部的力度、音量等进行适当的取舍，依据作品的意境、思想、情感等，让低音声部和谐地加入其他声部之间，使得整体的旋律交织在一起，而不显得突兀，而是相辅相成。为此，室内乐重奏者的每一位演奏者都要加强合作，一起研究乐谱，说出自己对作品的看法，将如何进行演奏，然后大家达成共识；并在排练的过程中，对音准、节奏等技术方面的问题进行严格要求，最后才能演奏出高水平的室内乐重奏作品。

第二，低音提琴经过几百年的发展，不仅在室内乐低声部中的地位越来越重要，而且演奏水平得到了很大的提升，必须要多加训练。前面我们提到，乔瓦尼·波泰西尼，著名的低音提琴演奏家、作曲家和指挥家，他对低音提琴演奏技术水平的提升作出了巨大的贡献，并且创作出了非常优秀的多首低音提琴独奏、伴奏作品，突出了乐器的炫技性，将低音提琴的独奏作品提高到了历史上的新高度。波泰西尼所处的时代是“人文主义”深入人心的时代，“人文主义”强调个人思想和情感，重视内心的主观世界，也影响着当时的音乐艺术的发展。这个时期被称为浪漫主义，浪漫主义时期的作曲家在创作的时候表现出鲜明的个性，波泰西尼创作的低音提琴作品具有很高的艺术性、技巧性，音乐自由奔放，多用抒情和描写的手法表达内心情感。波泰西尼创作的低音提琴作品受到意大利民间音乐元素的影响，意大利民间音乐音调高亢，曲调华丽，节奏自由，并且使用了大量的装饰音。

以《#f小调肖邦风格随想曲》为例，在这部作品里，波泰西尼将低音提琴的演奏技巧发挥得淋漓尽致，也体现了他的创作风格。这首随想曲是低音提琴演奏技术的集大成，综合了低音提琴的各种演奏技术，同时还加深了演奏难度，乐曲的歌唱性部分突出，音乐情感随性自由。乐曲的节奏较为灵活，节奏较快，有舞蹈性。这首随想曲具有意大利民间音乐元素的创作风格，不仅节奏充满活力，而且旋律优美，情绪激昂、奔放，是浪漫主义的抒情性与低音提琴超高演奏技巧完美结合的典范。同时还有丰富的装饰音，泛音的使用，扩大了乐曲的音域和广度。

第三，音乐的学习不仅仅是学习演奏技巧和技能，还要进行多风格和多形式的学习。低音提琴在室内乐和大型交响乐团的作用是特别重要的，而我国音乐的教学长期是以“我”为重点的独奏形式。对于低音提琴演奏者来说，必须要把自己扩展到重奏室内乐中，要与其他演奏者团结合作，为了演奏出更好的作品，需要将自己融入集体中，忘记个性，锻炼出来统一性、纪律性，在合作的基础上，各位演奏者合奏演奏。室内乐重奏合奏改善了学生单一的学习氛围，能让学生扩大学习范围，增强学生的自主学习能力。室内乐重奏训练充分提高了学生的综合实践能力，还有极大的参与感、满足感。乐曲《低音提琴与小提琴、中提琴、大提琴四重奏》就是一首演奏者必须相互配合才能呈现出高水平演奏的作品。(www.xing528.com)

这首作品是专门为低音提琴演奏所创作的室内乐重奏作品，这是古典主义时期的奏鸣曲式写作技法，旋律活泼，富有很强的音乐感染力。在演奏的时候需要每个声部链接如流水一般清晰顺畅才行，这是典型的由低音提琴、小提琴、中提琴和大提琴组成的四重奏，组合起来的和声效果是否立体化取决于演奏者的配合。第一乐章是快板，奏鸣曲式，低音提琴演奏主旋律呈现主题，小提琴、中提琴以三度进行，大提琴担任伴奏。在演奏的时候，每个演奏者都要了解作品所处的背景，作曲家想要表达的思想、感情和境遇，对此演奏者要达成统一看法，用大家都能接受的方式表达出来。演奏者还要了解自己所在声部的角色、作用，作为重奏作品，不能太过地突出个性，削弱其他声部的表达。因为四件乐器音色、音域的区别，所以音乐角色是一直变化着的。对于演奏者来说，要求更加多样化，更高水平。所以演奏者一定要加强排练，研究演奏方法，细细打磨演奏技术，统一彼此的节奏感，锻炼彼此之间的默契程度。在变化中，演奏者相互配合，最终达到和谐的统一。这首乐曲有大量的双音和对称的节奏，音乐风格是朴实的。

低音提琴在演奏的时候音色要保持圆润且富有弹性，要让音乐顺畅地流动起来，同时与其他声部的速度相吻合。小提琴和中提琴在演奏的时候要注意声部的平均感，大提琴要准确地把握节奏，特别要突出每个小节的重拍，大提琴是乐曲的演奏基础。在演奏轻快活泼的乐曲时，低音提琴运弓要干净果断，不能有拖沓，才能发出清晰和有节奏的声音，同时还要与其他乐器之间产生的共鸣感。在这首乐曲中，低音提琴、小提琴和中提琴有重叠的演奏，三种乐器同时演奏能够增加乐曲的旋律感、力度感，但是也增加了演奏难度。三位演奏者在协调音准的时候，必须要一边倾听，一边校对自己的音高，以达到彼此平衡的效果。低音提琴在表达这首乐曲的时候，突出了它浑厚的音色，小提琴和中提琴填充其中，为作品润色，充当和弦。大提琴控制着音乐的节奏、律动，支撑起来整首乐曲的演绎。

通过低音提琴在室内乐重奏的训练，能够让演奏者的弓法、指法等运用和掌握得更加纯熟，对音乐的表现力方面得到很大的提升，比如对音准、调性和声的把握，对音乐风格的理解上。还有在室内乐重奏合奏的时候，低音提琴要聆听其他声部的音色来决定自己的声部音色，根据弓段、力度的不同配合其他乐器共同演奏。每个演奏者都要思考乐曲的风格、声部，以求达到音乐的和谐与共鸣。

与其他音乐形式相比，室内乐是相对精致的小型乐队组成，对乐器的演奏水平要求更高，每个演奏者拉出来都能独当一面。那么在室内乐演奏中，对演奏者的水平是极大的考验，室内乐更加追求精准的、高质量的演奏，特别看重乐器的潜能。低音提琴只有在室内乐重奏中经过多种形式作品的训练洗礼才能不断地进步，发挥出其最高水平。演奏者要不断地进行日常的训练、磨合，才能在演奏的时候达成默契，将作品淋漓尽致地诠释出来。低音提琴是弦乐器，弦乐室内乐是室内乐领域中最重要的种类，弦乐器演奏的音乐与人声接近，是宽广的，极具有感染力的乐器演奏。低音提琴丰富了弦乐演奏的层次，让整个低音重奏的效果更加立体化。

从古典主义时期开始，西方很多作曲家为低音提琴创作了大量的独奏和伴奏作品，低音提琴在室内乐中的地位也不断得到提高。低音提琴进入到中国弥补了中国传统民乐中低声部不足的缺陷，很多中国的音乐作品得以改编成低音提琴进行演奏，并纳入日常的音乐教学内容中，比如《二泉映月》《良宵》等。低音提琴在室内乐重奏中有各种不同的作品和风格，让演奏者为了演奏出更加深动的音乐形象，必须对曲目的演奏技巧和音乐表现进行精心地设计、学习，提高演奏者的文化素质、音乐修养，为我国的音乐发展提供更高水平的音乐人才。