弦乐室内乐中低音提琴的作用

低音提琴是提琴家族中体积最大、发音最低沉、音色最为坚实的弦乐器。低音提琴在乐队的低音声部中扮演着不可或缺的角色，具有其独特的音色魅力，使得整个乐队的音响和立体效果得到很大的提升，所以不仅是室内乐的音响支柱，也是管弦乐、爵士乐等众多合奏的基础。有一位演奏家对低音提琴有着高度的评价：“如果巧克力能够歌唱，那它的声音应该像低音提琴一样动人心弦”。低音提琴有着强烈的个性和声音魅力，无论是将其作为伴奏乐器，还是作为独奏乐器，都在演奏中起着重要的作用。

从低音提琴的诞生到得到广泛的普及，演奏家和作曲家都为此作出了不懈的努力。演奏家不断地提高演奏水平，向观众传达低音提琴音色低沉柔和、雄浑厚重的魅力；作曲家创作出大量的低音提琴独奏作品。

那么低音提琴在室内乐合作演奏中起着怎样的作用呢？

第一，烘托音乐氛围，塑造极有辨识度的音乐形象。低音提琴的音色辨识度很高，在室内乐演奏中是不可或缺的乐器，能够充分地调动音乐情绪，创造独特的音乐氛围，塑造了一系列生动的音乐意象和形象。前面我们了解到的《鳟鱼》五重奏中，就借助低音提琴跳跃的节奏与其他乐器配合创造出了轻松、欢快的音乐氛围，不禁让人联想到鳟鱼跳出溪水，自由洒脱的音乐形象，令人心情愉悦。还有在第四乐章第三变奏中，低音提琴的低音沉重地演奏出了鳟鱼即将面临的被捕捉的危险，音乐氛围瞬间激变，具有强烈的震撼力。

此外，以《三重奏鸣曲》为例，两把低音提琴与钢琴的三重奏。这是一首具有巴洛克风格的作品，第一乐章是行板，平缓的音乐由低音提琴演奏出来，展示主题旋律，搭配着钢琴的柱式和弦，音乐氛围带有神圣的庄严感。低音提琴的演奏细致而富有情感，这部作品是巴洛克时期音乐，指的是16世纪初到17世纪末的时期，这个时期使用的是古低音提琴，与现代的低音提琴音色不同，所以要通过处理演奏技法改变音色，让音色尽量靠近古低音提琴的音色，展现巴洛克时期的音乐特色。所以，在演奏的时候，避免出现突兀的音头，要演奏出似断非断的感觉，传达给观众巴洛克音乐的典雅感。两把低音提琴演奏的时候，要展现出一样的音乐情绪，如同一个人演奏一般，两把低音提琴相互配合，才能展现出复调音乐的风格，结构严谨，有层次，同时富有动力感，旋律优美。在演奏的你进我退、你追我赶中，低音提琴将音乐由弱至强推向高潮，给人美好的音乐享受。

《三重奏鸣曲》的第二乐章是小快板。由钢琴和低音提琴合奏主题，体现乐曲的恢宏气势。在演奏的时候，低音提琴要表现出富有弹性的、充满朝气的音乐情绪，要把握好节奏，还有装饰音的表达，对于巴洛克时期的音乐作品来说，装饰音是为了表现出华丽的音乐风格。此外，低音提琴还要处理节奏的力度，即使是相同的节奏，表现的力度不同，创造出来的氛围，带给观众的感觉，引起观众联想的意象都各不相同。低音提琴能够表现出音色的清晰感，如颗粒一般表现出了音符的准确性和律动性。两把低音提琴在配合的时候，能够将音乐的强弱起伏表现得淋漓尽致，尽显高大且低调的低音提琴的魅力。

第二，创新低音提琴的演奏方法，增强低音提琴的音乐魅力和色彩。低音提琴的演奏随着时代、作品的风格发生着变化。从古典主义时期到现代，低音提琴也随着音乐的发展，在室内乐中扮演的角色越来越重要，演奏技法不断地在进步和创新。以前面所提到的《三重奏鸣曲》的第三乐章为例，第三乐章是广板。低音提琴在演奏的时候，要注意旋律的走向和力度的变化，此时用低音提琴的弓段长度来做渐强。跟现代的演奏技巧不同的还有揉弦，当时的揉弦不是作为基本的演奏技巧存在，而是音乐装饰。比如为了装饰长单音，使用揉弦装点音乐，增添音乐的色彩。

在19世纪以前，低音提琴因为其音色、音区的关系，一直作为低声部乐器使用，也就是处在配角的关系，导致其演奏缺少旋律性，低音提琴的魅力无法更多地传达给观众。直到意大利低音提琴演奏家，同时也是著名的指挥家、作曲家乔瓦尼·波泰西尼出现，他对于低音提琴旋律性的演奏技法的发展起到了重要的促进作用。波泰西尼创作的低音提琴独奏曲旋律性强，技巧高超，具有极强的传唱性、可欣赏性，极其富有浪漫主义的音乐风格，深受后代广大的低音提琴演奏家和观众的喜爱。不管是专业的演奏者还是低音提琴的教学中，波泰西尼的作品都是主要的极有代表性的演奏曲目。(www.xing528.com)

以《b小调第二低音提琴协奏曲》为例，这首曲目可谓是低音提琴演奏者的必会曲目。第一乐章是奏鸣曲式，也是最著名的乐章。以和弦的方式引入低音提琴，如歌唱一般流畅且有起伏度的旋律流泻出来，带着音乐的情绪呈现给观众。低音提琴低沉的声音略显忧伤，随着音乐的起伏，节奏变得紧凑，低音提琴的演奏呈现出激烈的情绪，逐渐推向高潮。这对低音提琴演奏者来说也是对音准的考验，需要演奏者有着极高的熟练和配合程度。

跟第一乐章相比，第二乐章的旋律以甜美为主调，从中部开始，一连串的琶音将甜美的旋律引向忧郁。为了更好地展现音乐的色彩，演奏者通过自己的技法进行处理，比如用左手揉弦，配合右手的弧度运弓的细腻手法，让音色的层次更加丰富，更能增加观众的共鸣。

第三乐章的演奏，波泰西尼的创作更加关注技术和速度带给人的冲击感。演奏者在好几处琶音的地方比较有难度，如何将音乐与技术更好地合为一体，呈现给观众，十分考验演奏水平。音乐从轻松叙事的感觉不断地加速，低音提琴强烈的力度展现出来，将整首作品推向高潮。

这部《b小调第二低音提琴协奏曲》距今已有一百多年的历史了，有的低音提琴演奏家认为，目前还没有出现能够超越它的作品。波泰西尼对低音提琴的演奏技法的发展有着深远的影响，迄今为止，不仅难以被超越，而且被很多低音提琴演奏家认为因为难度高而无法很好地呈现出来。但是任何人都无法否认的是，波泰西尼驾驭的低音提琴呈现出其他低音提琴演奏家无法呈现出来的旋律和音域，扩展了人们对低音提琴的认知。

此外，波泰西尼为了让低音提琴能够具有更强的穿透力，去掉了一根弦，变成了三根弦的低音提琴。对于演奏者来说，需要更加灵活多变的指法，也能更快地演奏出旋律更为丰富的乐曲。这极大地增加了低音提琴独奏地功能，扩宽了低音提琴驾驭作品的领域。在演奏的时候，琴弓的调整也会产生不同的音效。还有演奏的技法不断地发生着变化，比如巴托克拨弦，琴弦剧烈地撞击指板使其产生巨大的声响；还有用手拍打琴的侧板，等等。低音提琴技法的发展，让人对低音提琴在声部的听觉上不断产生惊喜和感动。

第三，加强低音声部，让和声的效果更好。低音提琴从诞生的时候开始就是作为低声部的演奏乐器使用的。几百年来，低音提琴在低声部的地位一直十分重要，几乎没有其他的乐器可以取代它，在交响乐、爵士乐、室内乐中都作为基础的乐器，支撑并保证了和声的效果。低音提琴在弦乐室内乐中发挥的作用更大，扩宽了室内乐的音域，增加了音乐的表现力，给观众呈现出更加饱满的音色。低音提琴的低音在和弦的时候作为基础，与其他搭配的乐器相得益彰，完善了乐曲呈现出来的效果。

低音提琴经过漫长的发展，无论是外表还是演奏技法都在不断地进步和更新，现在的低音提琴在乐器领域中占据着十分重要的地位，它不仅能够作为基础的伴奏性乐器，还能演奏出优美动听的旋律，创造出有激情的震撼人心的乐曲片段。低音提琴在室内乐中也起着不可或缺的作用，也越来越表现出它作为乐器的强大生命力和表现力，让越来越多的观众爱上这门乐器。