弦乐室内乐教学与演奏实践不平衡

大提琴的室内乐教学最终的目的，是培养出可以熟练运用大提琴进行室内乐演奏的专业人才，他们既具有相关的音乐理论知识，又拥有全面的大提琴演奏技巧。简单地来说，这些专业人才既能拉大提琴又能讲大提琴，他们可以在理论和实践之间自由切换，为更多的人带去专业的大提琴文化。所有乐器培养的目的其实都和大提琴室内乐教学的目标相似，课堂上的学习不仅仅是为了课程，还是为了长远的未来。教学是为了更好地使用，但是在实际中，大提琴的室内乐教学在实践方面出现了一些失衡的现象。学生在室内乐教学的课程上学习到了足够的理论知识，但是在演奏大提琴方面却有着差强人意的地方。总的来说，这是教学与实践缺乏了两者之间的平衡。在天平之上，若有一方过重，则天枰会倾向过重的一方，短暂的时期，这样的失衡可以得到接受，但是在较长时间内却无法予以忽视。失衡所带来的问题是多方面，对于大提琴来说，注重教学层面的学习会对大提琴的实践形成负面影响。为了解决教学与实践的平衡问题，需要从三个角度进行总结。

第一，学生层面。学生是大提琴室内乐实践的主力军，他们承担着传承大提琴的责任，他们的演奏能力直接关联着大提琴的发展进程。为了让学生多进入实践，需要让他们在精神层面足够重视实践，这是为了激发学生的主观能动性。只有学生产生了内心的动力才能在大提琴的练习上投入更多的时间。任何乐器的练习都是一件较为枯燥的事情，需要每天重复基本功的练习，这是为了保证演奏技巧的不断熟练。

第二，教师层面。在大提琴的室内乐教学中，主要参与的人群有两类，一是教师本身，另一类是学生。教学从教师传输到学生，学生再根据学习的内容反馈给教师，这是一个循环的过程，只有教师和学生之间形成了良性循环才能取得丰硕的成果。教师应不断提升自我的教学方法，针对不同的学生特点寻找适合他们的学习方式，不应该对所有学生都一视同仁，提升学生对实践的热情。(www.xing528.com)

第三，学校层面。在大提琴实践方面，学校能够做到的措施很多。比如营造大提琴室内乐实践的氛围。氛围的营造不是喊喊口号就结束的，而是落实到执行力，为大提琴室内乐提供更多演奏的机会，比如举行大提琴室内乐演奏会。在较多的演奏中，学生能够更快地消化课堂上的理论知识，也能通过室内乐的演奏培养出团队精神。