大提琴的室内乐教学最终的目的,是培养出可以熟练运用大提琴进行室内乐演奏的专业人才,他们既具有相关的音乐理论知识,又拥有全面的大提琴演奏技巧。简单地来说,这些专业人才既能拉大提琴又能讲大提琴,他们可以在理论和实践之间自由切换,为更多的人带去专业的大提琴文化。所有乐器培养的目的其实都和大提琴室内乐教学的目标相似,课堂上的学习不仅仅是为了课程,还是为了长远的未来。教学是为了更好地使用,但是在实际中,大提琴的室内乐教学在实践方面出现了一些失衡的现象。学生在室内乐教学的课程上学习到了足够的理论知识,但是在演奏大提琴方面却有着差强人意的地方。总的来说,这是教学与实践缺乏了两者之间的平衡。在天平之上,若有一方过重,则天枰会倾向过重的一方,短暂的时期,这样的失衡可以得到接受,但是在较长时间内却无法予以忽视。失衡所带来的问题是多方面,对于大提琴来说,注重教学层面的学习会对大提琴的实践形成负面影响。为了解决教学与实践的平衡问题,需要从三个角度进行总结。
第一,学生层面。学生是大提琴室内乐实践的主力军,他们承担着传承大提琴的责任,他们的演奏能力直接关联着大提琴的发展进程。为了让学生多进入实践,需要让他们在精神层面足够重视实践,这是为了激发学生的主观能动性。只有学生产生了内心的动力才能在大提琴的练习上投入更多的时间。任何乐器的练习都是一件较为枯燥的事情,需要每天重复基本功的练习,这是为了保证演奏技巧的不断熟练。
第二,教师层面。在大提琴的室内乐教学中,主要参与的人群有两类,一是教师本身,另一类是学生。教学从教师传输到学生,学生再根据学习的内容反馈给教师,这是一个循环的过程,只有教师和学生之间形成了良性循环才能取得丰硕的成果。教师应不断提升自我的教学方法,针对不同的学生特点寻找适合他们的学习方式,不应该对所有学生都一视同仁,提升学生对实践的热情。(www.xing528.com)
第三,学校层面。在大提琴实践方面,学校能够做到的措施很多。比如营造大提琴室内乐实践的氛围。氛围的营造不是喊喊口号就结束的,而是落实到执行力,为大提琴室内乐提供更多演奏的机会,比如举行大提琴室内乐演奏会。在较多的演奏中,学生能够更快地消化课堂上的理论知识,也能通过室内乐的演奏培养出团队精神。
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