大提琴演奏需具卓越乐感

在音乐的传达力上，乐感是最为重要的载体，通过乐感将音乐作品中所想要传达的意识都进行了有效的表达。有着卓越乐感的人和没有乐感的人之间有着较大的差距，正如是否具有运动神经一般，其差异性在实践中有着明显的区分。具有运动神经的人在运动方面具有较大的优势，通过激活运动神经，他们可以达到较高的运动水平；而没有运动神经的人则在运动方面具有一定的弱势，他们在起步阶段就落后了一大截。在室内乐的演奏中，演奏这一时常发生的实践活动离不开乐感的存在，对大提琴乐手提出了乐感上的严苛要求，要想成为一位优秀的大提琴乐手就必须拥有卓越的乐感。

卓越的乐感对大提琴乐手是必要的，主要在三个方面体现出其重要性。这三个方面之间不是相互独立的关系，每一个重要的作用都将对其他的方面产生影响。

首先，卓越的乐感在传达音乐作品内涵时具有上佳的准确性。音乐作品的内涵是关键点，每一个经典的音乐作品都拥有着令人惊叹的内涵。这些作品内涵滋养着人们的心灵，穿越了悠久的时光，从较远的时代来到了人们的面前，展现出每一部音乐作品所独有的音乐魅力。没有内涵的音乐作品是空洞的，是难以传播的，因为无法向人们传递出任何有价值的信息。在时间的流逝中，缺乏内涵的音乐作品会渐渐消失，最终甚至可能会找寻不到任何相关的踪影，仿佛从来没有出现过。在经典时期、浪漫时期涌现了大量优秀的音乐作品，它们以自身所具有的深刻内涵吸引了无数人的注意，时至今日依然在室内乐演奏中占据着重要的位置，它们没有被时代所抛弃，反而发挥了更为多样的艺术性。由此可见，对于音乐作品来说，内涵至关重要。在室内乐的演奏中，如何将这些卓越的内涵准确地进行表达呢？卓越的乐感是其中的关键元素。卓越的乐感带有一种直觉的氛围，可以察觉到音乐作品的核心点在哪里，通过乐感的带入将这些内涵立体形象地展现出来。(www.xing528.com)

其次，卓越的乐感在丰富作品性上具有独到之处。音乐作品是作曲者投入巨大的心血创作而成的，倾注了作曲者的灵魂和意识。可以说，一个音乐作品是作曲者的一次反射，将作曲者对世界的认识，对人生的感悟，对自身的反省都融入了其中，仔细感受每一个音乐作品，随着理解程度的深入会产生更为直接的体验。对于优秀的音乐作品来说，作曲者倾注的自身元素将会更为浓烈，可以随着音乐的进行感受到作曲者的悲伤、快乐、幸福和甜蜜，所有的情感都在音乐作品中进行了浓缩。在室内乐的演奏中，是对已经存在的音乐作品进行的完整诠释，是一种对音乐作品的二次创作。根据演奏者的不同，诠释的方式也有所不同。卓越的乐感可以在原有的作品性上加入演奏者自身的感悟和体验，作曲者和演奏者在卓越乐感的支撑下可以实现两者的良好融合。这样的融合具有十分重要的作用，丰富了音乐作品的艺术表达，给予了更为多元化的诠释。

再次，卓越的乐感可以增强演奏者之间相互配合的默契。感觉是一种由内而外的反应，它具有较强的主观性。在乐感的反应上，更多是从演奏者的角度出发，毕竟乐感不同于乐谱上的符号，具有只可意会不可言传的某种特点。室内乐不是独奏会，需要多位演奏者的共同努力才能完美展现出室内乐的音乐性；没有演奏者之间的相互配合，室内乐便无法完成。卓越的乐感让演奏者可以第一时间发现演奏过程中的问题，可以及时调整状态或对其他演奏者予以提醒和协助。大提琴的演奏承担着重要的低音部分，对卓越的乐感相对其他乐器更为需要，为了发挥出大提琴在室内乐中的巨大潜力，卓越的乐感是必备的能力。