大提琴演奏技巧探析-弦乐室内乐教学与演奏实践研究

乐器的演奏需要演奏技巧，演奏技巧的熟练程度关乎演奏效果的呈现，也体现着演奏者的演奏能力。没有对演奏技巧的掌握，就无法从真正意义上实现对乐器的掌握。在大提琴的演奏中，演奏技巧是一项基本功，是展现音乐作品的基础。会拉大提琴和不会拉大提琴，从会与不会上可以很快判断出在演奏技巧方面的掌握，简单而直接，不会有任何含混不清的地方；但是，从会拉大提琴的层面进行分析，其演奏技巧的掌握程度就有着较大的差别。有的人可以演奏较为复杂的、难度较高的大提琴作品，有的人则只能演奏较为简单的、难度较低的大提琴作用，通过实际的演奏，演奏技巧掌握程度的高低可以立刻得出结论。由此可见，大提琴乐手在室内乐演奏中需要的是熟练的演奏技巧，只有在演奏技巧数量的基础上才有可能演奏更多更广泛的音乐作品。

为了掌握熟练的演奏技巧，大提琴乐手需要从三个方面对能力进行加强，这三个方面是相互联系，环环相扣的。

第一，节奏的稳定性。节奏是基础环节，如果在节奏上无法实现掌握便没有办法进行下一个环节。没有节奏感的人在日常生活中没有任何影响，因为在日常生活并不需要节奏的存在；但是，转向到音乐的世界，节奏就是无可取代的核心点。音乐需要节奏的带动，在节奏的引领下，人们会跟随着音乐大声歌唱、翩翩舞蹈，节奏就是如此具有感染力的关键元素。想象一下，缺乏节奏的音乐具有充分的音乐魅力吗？答案是否定的。无论人们喜爱哪一种类型的音乐，节奏都是音乐中的灵魂。维持节奏的稳定非常重要，直接影响着演奏效果。

在大提琴的发展史中，为了让大提琴拥有更加稳定的演奏，改良出了尾柱，它改变了以前只能依靠双膝来固定的方式。大提琴的固定方式和小提琴、中提琴有着较大的不同，在构造上，大提琴和小提琴、中提琴十分相似，单从外形来看，三者之间是体积的差异。因为体积的不同，大提琴的固定具有一定的难度，对身体的协调性和稳定性有着较高的要求。在大提琴的稳定得到进一步满足的情况下，节奏的稳定性需要的是大提琴乐手的不断练习和对音乐作品的理解。(www.xing528.com)

第二，音准的准确性。在音准的呈现上，准确地表达非常重要。当我们出发前往一个目的地，这个目的地早在出发之前就已经确认无误，在前往的道路中，由于司机的错误开到了另一条道路上，目的地还能够成功达到吗？如果在错误的路线上一直开下去，距离正确的目的地将越来越远；如果及时更改错误的方向，返回到正确的道路上，那么在前往目的地的过程中则浪费了较多的时间。对于大提琴乐手来说，音准的表现不能发生误差，应该在准确性这个目标上不断向前，准确的音准是演奏品质的保证。

第三，弓法的合理性。大提琴的演奏技巧大部分集中在弓法上，弓法的掌握可以反映出在演奏技巧上究竟掌握到了何种程度。在演奏过程中，上弓和下弓在演奏风格上形成差异，有着不同的演奏效果。渐强音采用上弓结束，渐弱音采用下弓结束，针对不同音会有不同的运弓方式。在音乐作品开头的部分，弓法的运用着眼于起拍的强弱，强拍到次强拍采用下弓，弱起采用上弓。要做到弓法的合理运用，需要对音乐作品进行充分的分析。每一部音乐作品都是不同的，作为作曲者心血的结晶，它可以在很大程度上反映出作曲者的心理活动和思想境界。不同的运弓方式所传达的是不同的音乐内涵，错误的运弓方式将把音乐作品带向另外的方向，也许将完全脱离作品的本质。只有对音乐作品展开全面的分析，深入的研究才能将作品中最核心的部分挖掘出来，根据核心点来合理运用弓法。