沈教授：弦乐演奏实践与教学研究成果

在我国有一句俗话：师傅领进门，修行在个人。在教学过程中，教师就是学生和知识之间的一个桥梁，告诉学生在音乐道路上该如何行走，至于最终能走多远、走得如何，就要靠学生自己的本事了。

有人说，自己在音乐方面没有天赋。天赋虽然重要，但兴趣才是最好的老师，兴趣是学习的动力，如果连兴趣都没有，是很难学好的。所以，我们要培养学生的兴趣，让学生打心底喜欢音乐这门课，愿意为音乐下苦功，勤学苦练，最后熟能生巧，才能够在音乐方面有更好、更深的造诣。

和独奏相比，中提琴二重奏室内乐教学要求学生要有相互交流的空间，要求学生具有团队合作精神，在演奏过程中考虑诸多因素，既要提升自己的专业技能，又要注重自己的合作意识培养，如此才能够演奏出完美的作品。

中提琴长久以来都被看作是小提琴的附属，沈西蒂教授，是我国著名的中提琴演奏家、教育家，也是最早从事中提琴教育的学者，她用四十年的时间探索和创造出适合中国文化的中提琴音乐教学体系和理论，培养出了大批优秀的中提琴演奏人才。中提琴二重奏室内乐教学中出现的各种问题，首先我们从最基础的练习来进行防范和纠正。(www.xing528.com)

沈西蒂教授教授认为一个人如何持琴，体现了人跟琴的关系。持琴的重心和支撑点最终也会影响到演奏的效果，沈西蒂教授认为中提琴的支撑点有两个，第一个支撑点是将琴放在左肩的锁骨位置，琴尾边板贴在颈部，下颌靠在琴的腮托上，那么锁骨、脖子和下颌的力量固定起整个琴的重量，让演奏的根基立起来，演奏的时候就不用分心，而是尽情地沉浸在演奏中。第二个支撑点是琴头部分的放置，琴颈放在左手拇指和食指内侧的指跟关节的地方，支撑和把握琴的平稳和把位的移动，左手对琴头的托举是支撑点，释放了左手臂，让左肩处于放松的状态。特别需要注意的是不管是何种持琴方式，双肩都要处于放松的状态，否则极大地影响演奏效果。在做练习的时候注意左手手指的力量平衡，只有经过大量的训练才能得到熟练的动作，才能平衡拉琴的力度。手指与琴弦、指板的关系一定要经过大量的训练，才能根据演奏的强弱力度调整手指对琴弦、指板的力度和速度，不能过轻，也不能过重，恰到好处的力量，需要大量的练习。此外运弓的时候注意发音和力量的关系。沈教授认为人作用到弓的力量，不是对弓施加压力，而是传递力量。右手和手臂的各个部位要放松，只有这样，力量才能自然而然地落在弓与琴弦上，发出需要的声音。

中提琴的教学要把科学性和创造性结合起来，在教学中，教师不仅教授学生反映客观真理的知识理论，还要传达当代最新的科学理念。虽然在教授的过程中，为了学生更好地接受，将知识通俗化，但是一定要保证知识的准确性，特别是中提琴作为一种乐器，教授的知识出现错误的话，可能影响到学生长期的弹奏水平的提高。沈教授认为必须要用科学合理的方法教授演奏技巧，树立正确的姿势和观念，将最基本的演奏技巧做到极致，准确且有效。教师要帮助学生建立起规范的学习中提琴的体系，学生要正确地认知不同乐器的区别，虽然中提琴外表跟小提琴很类似，而且一直被放在一起进行比较，但是中提琴的音质和小提琴有很大的不同，在学习过程中要准确地理解和掌握中提琴的音色，遵循其本身的发音规律，演奏出自然而优美的声音。

沈教授在教学的过程中特别重视学生的基本功，因为如果基本功不行的话，音乐演奏讲究细节，如果细节表现得不够扎实和完美的话，那么也无法呈现出完美的作品，扎实的基本功，中提琴的演奏基础是演奏的核心问题，这是在教学过程中需要特别注意的部分。沈教授对于中提琴学习所坚持的高强度的、系统的、科学的训练方法是为了演奏者长远的打算，对于演奏者来说是十分有价值的学习方法。重要的是，沈教授的教学过程中并不是一成不变的，而是善于发现和发掘学生不同的学习特点，正确地引导学生，根据学生的特点制定适合对方的教学计划，每个学生都有优点和缺点，在面对困难的时候，教师要引导学生克服阻碍和困难。学生的个性不同，适合的教学曲目也有所不同，在音乐中个性的表达十分重要，即使是同一部作品，不同的演奏者演绎的带给观众的感受可能有很大的差异，演奏者在演奏的时候实际上就是再创造的过程，演绎的过程一定会带上演奏者的个性。教师要经常鼓励学生，学生也要积极主动地学习和发现自我，对自己进行评定，不断克服缺点。