提升学生音乐素养与鉴赏能力

“和谐”是室内乐的关键因素，因为二重奏是由两个声部配合完成演奏的，并不是为了突出某一个声部的音质或者是某一个演奏者的才华，而是为了让演奏达到默契和协调的效果，所以团队的力量是不容小觑的。中提琴二重奏室内教学对于学生具有非凡的意义，不仅能够提升学生的专业技能，也能培养学生的个人素养，可以让学生更深层次地接触、了解、感知音乐。

除了中提琴二重奏之外，中提琴与小提琴、钢琴等乐器也可组合进行二重奏。以钢琴为例，钢琴充当声部的二重奏作品很多，而且钢琴也是各个音乐高校最常见的乐器之一。著名的作曲家贝多芬、莫扎特、格林卡、肖斯塔科维奇、勃拉姆斯和柴可夫斯基等都创作过很多重奏作品，比如格林卡的《中提琴与钢琴奏鸣曲》，肖斯塔科维奇的《中提琴与钢琴奏鸣曲》，勃拉姆斯《降E大调第二中提琴奏鸣曲》等。

在中提琴二重奏演奏中要注意音量的和谐均衡，中提琴与合作乐器之间的音量比例对作品的音乐形象有直接的影响，中提琴音量过大掩盖了钢琴的声音，会让音乐形象的轮廓模糊不清；中提琴音量过小则无法演奏主旋律，让音乐的表现力迅速降低。中提琴与另外一个乐器的合作声部的平衡并不意味着两件乐器是平等地演奏，而是寻找两件乐器之间的平衡，让乐曲整体上具备均衡之美。演出时，演奏者要注意聆听合作的乐器的声部旋律，细致调整自己的音响，然后达到中提琴和另外一件乐器的协调和区别。中提琴作为中音乐器，需要注意的是不要被钢琴的声部包围或者掩盖，导致其发挥不出自己的特色。

以勃拉姆斯《降E大调第二中提琴奏鸣曲》为例，第一乐章中中提琴的演奏需要较多的柱式和弦，钢琴作为多音部乐器，两者同处于中音区，但是中提琴的音色则完全被包含在钢琴的音域中，但此时需要的是，中提琴的音量必须是第一位的，那么钢琴演奏者的任务就是表现和衬托主旋律，需要控制音量，奏出和声效果，让中提琴的音色凸显出来。

另外一首著名的二重奏作品《童话场景》，由浪漫主义时期德国著名的作曲家、钢琴家舒曼创作。舒曼是浪漫音乐派的代表人物，他的音乐作品感情细腻且富有想象力，具有浓厚的梦幻主义浪漫色彩，他认为“音乐是诗的最大潜能”，他是音乐界的“浪漫诗人”。《童话场景》有四个乐章，主题分别为“浪漫”“活泼”“嬉游”“梦乡”，这是一首专门为中提琴创作的二重奏作品。(www.xing528.com)

第一乐章的主题是浪漫，音乐中有大量的复调创作，让音乐不仅旋律优美，而且充满了梦幻色彩。中提琴的演奏引出乐句的主题，中提琴的音色柔和、温暖，旋律的线条如同夕阳一般拉得绵延悠长，力度的变化规律有序，呈现出特别浪漫的音乐氛围。中提琴与钢琴声部的交替进行的节奏形式，复杂而且让人印象深刻，推动了音乐旋律的发展，表达了情感的流动。第二乐章的主题是活泼，乐曲的结构是鲜明的回旋曲式，中提琴率先演奏了一个短小的但是相当具有表现力的段落，随着中提琴和钢琴的二重奏，乐曲内在的激情和冲突用声部的形式呈现出来，乐曲的节奏鲜明活泼，跟第一乐章相比，第二乐章将观众带到与慢速和梦幻相反的音乐场景中。想要演奏出恰到好处的音乐，需要中提琴和钢琴的配合，在室内乐教学中，乐器之间的配合绝对是比较难的，需要进行反复练习。第二乐章回旋曲式的创作，展现了节奏的力量感和前进感，中间也穿插了打破了原来节奏感的演奏方式，让作品呈现的方式更加丰富，富有情趣。第三乐章的主题是嬉游，乐曲的速度比较急，展现了乐章的速度和力度。乐曲演奏的形式从渐强到渐弱，中提琴的演奏先如暴风骤雨般，有很大的起伏和流动，最大限度地表达了嬉游的主题，将观众带到嬉游的场景中，淋漓尽致地玩乐一番，中提琴的演奏将乐曲逐渐推向高潮，而与之配合的钢琴部分的力度也变得复杂，从弱变强，让人感受到音乐强烈的意志，加剧了音乐的紧张感。随后乐曲的力度开始变弱，让音乐形象更加丰富立体。第四乐章的主题是梦乡，乐曲的曲速是缓慢的慢板，稍显忧郁，这一乐章是童话场景的尾声，观众跟随着音乐，从浪漫到活泼，从激情到平静。中提琴完美地表达了作曲家和演奏者想要表达的部分，中提琴低沉、丰富，近似于人声的浅唱低吟，中提琴缓缓奏出温暖而柔情的音色，中提琴的低音弦上缓慢发出醇厚的深沉的声音，中提琴的中、低音部浑厚的声色表现了梦乡这一主题，极富有意境，观众跟随着乐曲营造出来的“诗情画意”进入甜美的梦乡。

为了演奏出好的作品，中提琴演奏者在室内乐教学中一定要练好基本功，比如《童话场景》的第一和第四乐章是慢板，要求演奏时既要发音清晰也要表现出音质的醇厚。那么中提琴演奏者在练习的时候就必须注意运弓的速度、力度，注意不同的弓段导致的发音不同，力求准确地发音。还要反复练习渐强渐弱的变化，右手对弓控制的灵敏度，此外还要思考与钢琴的二重奏配合，特别是声部之间的配合，才能演绎出活泼生动的音乐形象。比如《童话场景》中的第二第三乐章是快板，中提琴的发音有点迟缓，不够灵敏，那么在演奏的时候就一定要注意弓与琴弦的触点和发音位置，不要因为速度快而不顾发音的品质。

此外，中提琴和小提琴的二重奏也十分常见。奥地利伟大的作曲家莫扎特创作的《交响协奏曲》，将中提琴作为独奏乐器与小提琴一起演奏，在莫扎特所处的时代，中提琴一般只是乐队的中声部乐器，只起着填充和声的作用。莫扎特打破了传统对中提琴的束缚和偏见，用高超的作曲技巧，还有对中提琴本质的了解，在此基础上创作了这首乐曲，将中提琴的性能和潜力淋漓尽致地发挥了出来。中提琴的独奏声部和小提琴的独奏声部两者取得了完美的平衡，演奏出了精美的乐曲。

这部协奏曲的组成有三个乐章，第一乐章是奏鸣曲式，节奏明快，小提琴和中提琴相间八度奏出，两者的音色合成在一起让人感受到弦乐器的美妙和谐之处。小提琴和中提琴两者不仅能够美妙地结合在一起，而且彼此之间争逐，在相互竞争的基础上汇合成二重奏。第二乐章是行板，乐曲的曲调高雅，主题忧伤，抒发着作曲家朴实、感伤的情感，小提琴引出主题，中提琴呼应，共同演绎主题旋律，中提琴的音色深厚中带着忧郁，随着乐曲的进行，旋律开始转变，主题从激动变得紧张，进而明朗起来。中提琴和小提琴相互轮流的叙述，仿佛两个人之间亲切的交谈。第三乐章是明快的急板，非常欢乐，犹如狂欢舞会般，这一乐章就是呈现欢乐的主题，中提琴和小提琴演奏的手法越来越多样化，推动着旋律的发展，最终乐曲在热烈的气氛中完美结束。这部作品展现了中提琴作为乐器的艺术潜力，在中提琴音乐史上具有重要的地位。