中提琴演奏技巧:团队配合的要点

每一种乐器都有其独特的存在价值和异议，毫无疑问，中提琴是整个乐队中最为重要、精彩的一部分。在乐队的演奏表演中，因为中提琴的音域比较广阔，在整个乐队的演出中，其经常起到一个打配合的作用，“哪里需要哪里搬”，这对于中提琴演奏者来说也是一个巨大的考验。作为中提琴演奏者，一定要具备一个灵活的头脑，当你要下弓的时候，心里一定要有一个演奏状态时的提前量，要明白自己接下来要演奏的声音是什么样子的，把握好演奏时候的力道。如此，才能够将中提琴的声音发挥到极致。

在室内乐团队的训练中，中提琴要注意旋律层次丰富的乐曲的训练。可能演奏者按照乐谱上标示的强弱力度进行训练，但是从听觉上来看，音乐的起伏并不明显，无法达到想要的音响效果，音色、音量没有明显的变化，或者出来的音乐呈现出忽强忽弱的情况，导致乐曲不流畅，跟其他声部的配合出现问题。中提琴演奏者在个人训练中一定要注意多种演奏技巧的训练，及时发现问题，解决问题。如果在练习的时候发现音乐没有什么起伏，原因是演奏者在演奏的时候没有考虑琴弓的重量，琴弓各个部分的重量不同，所以弓压和弓速都要跟随不同弓段的重量进行改变，才能发出需要的声音。

以《d小调中提琴与钢琴奏鸣曲》中的中提琴演奏举例，这是一首具有浪漫主义特征的乐曲。它的旋律优美，演奏时需要表现出作曲家激昂的情绪。这是专门为中提琴演奏创作的奏鸣曲，这首乐曲展示了中提琴音域宽广，兼具小提琴和大提琴特色，并且善于抒情的特质。从第一乐章来看，乐曲的开始以钢琴奏出优美舒缓的旋律，带着俄罗斯民歌的风格，接着中提琴独奏三组旋律，旋律依次从弱到强，不断地扩大、发展。乐曲的旋律感层层推进，为了展现出丰满的音色和饱满的音量，演奏者需要正确的运弓，需要把握合适的压力，才能呈现出恰到好处的乐音。

为了演奏好中提琴，提高演奏技巧，演奏者需要增强听觉的敏感度，听觉是人类的重要感官之一，每个人的听觉都是不同的，对于观众来说，听到美好的音乐是种享受，作为专业的演奏人才需要更好的听觉，需要能够听出明亮的、暗淡的、厚的、薄的声音，人的听觉是主观和客观的产物，只有当客观规律与主观反应一致的时候，演奏者才能通过不断的练习分辨不同的音色，在演奏的时候更敏感地为获得好的音色而努力练习。

演奏者一边在不断地学习各种演奏技巧，另外一方面也要真正的去了解作品，理解作品，最好能够做到融入作品进行演奏。只有对音乐作品有足够的了解，才能通过各种演奏方式调整出最好的音色、最好的节奏、最适宜的音准。在演奏中，演奏者要了解作曲家想要表达的情绪和感情，并将其内化成自己想要表达的感情，演奏出中提琴特有的声音色彩，根据发音需求的不同运用不同的演奏技巧，演奏就是内心的歌唱，起伏的旋律就是不同的歌声。在演奏的时候，每个音都不能含糊，每个音在具体的乐曲中都有想要表达的情绪和情况，发挥出中提琴独有的音质，宽厚的低音，明亮的高音，在作品中发现中提琴的丰富多彩的声音。

柏辽兹《哈罗德在意大利》是为中提琴与乐队创作的作品，这部作品赋予了中提琴特殊的技巧和表现价值，有关于中提琴的独奏片段“固定乐思”。这部作品创作于1834年，柏辽兹巧妙地在音乐中赋予了文学内涵，借用了英国浪漫主义诗人拜伦的长诗《恰尔德·哈洛尔德游记》的场景和内容，主人公哈罗德是一个愤世嫉俗、傲慢高冷、忧郁不好相处同时内心又十分虚无的青年，虽然他向往着公平和光明的世界，但是他却有着很多问题让他无法前进，于是他开展朝圣的旅途，并在这个过程中寻找与自然和谐相处，超越自我的精神境界。这部作品就是现实和梦想之间的桥梁，个性鲜明的主题旋律与永恒的文学母题之间相结合，是十分有创造性的构思。

《哈罗德在意大利》的第一乐章是奏鸣曲式，木管的g小调的引子引出乐章的主题，哈罗德开始了他的旅途，音乐呈现出灰暗和冗长的色调，也代表了哈罗德的心情，他仿若走进被雾气笼罩的森林，因无法被太阳照射的森林里阴暗潮湿，哈罗德不知所措地游荡、徘徊，不知往何处去，置身黑暗中，哈罗德的命运究竟走向哪里呢？这个问题让哈罗德无法呼吸。随着音乐的推进，乐章进入G大调，开始了呈示部的演奏，哈罗德终于走出迷茫，看到光明，森林的雾气散去，太阳的光芒能够透过树木的缝隙滋养森林。此时，中提琴的中音区奏出略带伤感的动人旋律，表现了哈罗德的漂泊之心，长久的孤独和忧郁。固定乐思是一种音乐的表达手法，中提琴演奏固定乐思旋律，竖琴为其伴奏，音乐柔美而一直在流动，重复性的乐曲引领着哈罗德走出困扰已久的难题，与自己和解，与世界和解。乐队伴奏中的单簧管作为呼应声部，与中提琴一问一答，单簧管的声音内敛圆润，中提琴的声音柔美平和，整个音乐充满了温暖的色彩和温馨的氛围。随后第二次的呈示部的奏出，独奏的中提琴与乐队之间用力度和节奏进行交织对抗，中提琴的声部也提高了八度，乐器之间的对抗也显示了哈罗德内心的斗争和抗争。在第三和第四次呈示中，中提琴的声音带着一些迷茫，哈罗德的孤单忧郁的心情依然存在。(www.xing528.com)

哈罗德的心情循环反复，特别符合普通人的心情，这部作品生动地抓住了人的心理变化。随着旋律的再现，哈罗德的忧郁、孤单的心情不断地淡化，哈罗德渴望着生活中美好事物的呈现。单簧管和圆号在中提琴旋律的基础上进行重叠，营造出开阔的自然景色，音乐的表现力也更加的饱满。

作为独奏的中提琴，对其演奏技法的要求很高。中提琴需要演奏出悠长而宽广的旋律，所以在换把的时候不能有丝毫犹豫和陌生，而是要熟练和连贯，左手的每个音的落指和揉弦都要产生诗歌朗诵般的铮铮效果，音与音之间的揉弦要连续、熟练，不能间断。

第二乐章《唱晚祷的香客行列》是复三部曲式，有着十分优美动听的旋律，并且在音乐会中作为重要的片段单独演奏。第二乐章描绘了这样的景色，夜色中，朝圣的队伍带着虔诚缓慢地走向圣地，在行走过程中，朝圣者获得了心灵的洗涤和救赎。除了能听到行进者不停歇的脚步声，还有远处传来的悠远的钟声，从远处来，又逐渐远去。主人公哈罗德被感染，加入朝圣者的行列。如何在这一章中展现由远及近又逐渐远去的钟声呢？作曲家柏辽兹采用了模仿的方式，用音量的变化来呈现。竖琴、长笛、圆号和单簧管演奏了钟声，独奏中提琴持续的分解和弦在近琴马的演奏技巧加持下，也模仿了寺院的钟声，还有低音提琴和木管演奏的脚步声，让乐曲沐浴在静谧的氛围中。朝圣的人在口诵晚祷词，他们虔诚的声音用音乐效果呈现出来，创造了圣洁、宁静的气氛，不断地感染着哈罗德，让哈罗德重现审视自己，内心也渐渐地获得了宁静与抚慰。随着音乐的推进，独奏中提琴声部从中音区向高音区延伸，固定乐思在B大调明亮的色彩中进入，主题旋律的节奏不断扩大，乐队的其他乐器也不断地进入，这时一定要注意中提琴与其他乐器的音量保持平衡。中提琴的演奏要保持弓的稳定性，弓的速度维持均匀，音质要持续在高水平上面，落指后的揉弦要求爆发力，左手揉弦要连贯和持续，让乐句的线条流畅，减少右手换弓时减弱的表现力。

在经过前两个乐章的迷茫之后，第三乐章中的哈罗德逐渐找回了自己，但是他的心情有时还不够坚定，所以中提琴独奏声部演绎出了哈罗德短暂脱离不知所以的心情。随着思绪的深入，哈罗德终于完成了自我的怀疑与反思，独奏中提琴与圆号融合演奏，逐步减弱。

第四乐章描绘了一群强盗聚集狂欢的场面，乐队的各个声部共同配合演绎了这种张狂失控的环境，预示着混乱和肮脏的社会现实不断地诱惑着哈罗德，而中提琴的声部则没有被乐队的声部所影响，而是保持着冷静的演奏。哈罗德经历了这段旅程，他回想起朝圣者，上天曾经对他灵魂的呼唤，他不再迷茫，而是坚定地走向和平与超越自我的人生道路上。中提琴的演奏要求清澈而悠长，随着哈罗德的自我觉醒，中提琴的和弦音用全弓，让乐曲结束在有着英雄主义辉煌般的质感中。