弦乐室内乐教学与演奏实践的互动效果

在小提琴室内乐课程建立的过程中，为了让小提琴的学习不止停留在理论的基础，在小提琴的教学上，大量的实践工作在继续。比如针对小提琴的独奏会还有合奏会，无论什么形式的音乐会都是期望让学生通过不断的实践掌握到小提琴的演奏技巧，从而提升小提琴的演奏水平。对于小提琴来说，理论和实践是同样重要的，只有理论没有实践，小提琴是存在于书本上的知识，无法真正走入大众的生活，也无法对大众的音乐素养产生直接的影响，毕竟大众没有接受过专业的理论学习，他们的一切感受都很直接；只有实践没有理论，也是一个奇怪的现象。小提琴能够传承至今很大程度是依靠理论的力量，演奏者在系统专业的学习中逐渐掌握了小提琴的演奏，并且依靠这样的教学模式，越来越多的人进入了小提琴的音乐世界，因此保持教学和实践的结合是一个核心。

在教学的实践上，大量的音乐作品进入了课程的练习中。从巴洛克时期的巴赫、古典时期的贝多芬、浪漫时期的德沃夏克，各个时期的大师作品都成了教学实践的对象。在演奏作品的选择上，尝试不同风格的音乐作品，通过不同作品的演奏让学生感受到不同时期、不同风格的音乐作品的特征和魅力。学生在小提琴室内乐的理论学习中对小提琴和室内乐的发展有了较多的认识，对每一个时期的音乐作品所凸显的特征有着书面的印象，对每一位音乐大师的创作历程有着清晰的轮廓；然而，这些对于小提琴在室内乐的演奏还是不足够的，实践是检验一切理论的基础。在实践的过程中，理论得到了进一步的证明，加深了在学生中的记忆度，通过反复的理论证明，学生在理论和实践上的成长都是十分明显的。(www.xing528.com)

古典时期，海顿建立的现代交响乐系统时至今日仍然在有效运行，从几百年前所形成的理论有着绝对的实用性，而证明理论是否具有实用性是在不断地音乐实践中实现的。海顿现代交响乐系统的传承正是理论与实践相互关联的最好证明，没有实践作用的理论会随着时间的流逝而逐渐消失，有了实践支撑的理论则拥有了飞翔的翅膀。由此可见，学生在日常的学习中，应该多去实践所学习到的理论知识，对不同的音乐作品保持着开放的心态，最终这些实践都将成为积极的力量，帮助学生向更高一层发展。