弦乐室内乐教学与演奏实践：旋律独奏的作用

小提琴是一种具有悠久历史的弦乐器，有着令人向往的传说故事，也产生了无数令人惊叹的乐器名品。从诞生之初，小提琴以其优美的外形吸引了上层的注意，成了贵族的独有之物，在宫廷之中为贵族和皇室奉献了悦耳的音色。随着历史的变迁，朝代的更迭，只出现在贵族生活中的小提琴逐渐大众化，成了大众音乐生活中重要的组成部分。在独奏乐器中，小提琴占据着重要的位置，以其独特的音色和宽广的音域成了独奏乐器中具有强烈艺术感染力的乐器。从“乐器皇后” 的称谓中，小提琴的音乐魅力可窥见一斑。

在室内乐的演奏中，因室内乐没有主次乐器的明显区分。因此，小提琴在担当旋律独奏时，需要确定小提琴自身特性的鲜明，做到音色的准确和音乐表现力的提升。每一种乐器都有着其独特之处，对于有着几百年历史的小提琴来说，其独特是肯定的。如果没有作为乐器的特点，小提琴无法传承至今，也无法获得人们的喜爱；如果不是小提琴特点的鲜明性，也许在某一个时间点便汇入历史的尘埃中再也搜寻不到它的踪影，但是小提琴时至今日依然活跃于乐器演奏的舞台上，在演奏过程中是无法忽视也不能错过的乐器。研究小提琴的历史，可以发现，小提琴的构造在很长的时间内都没有明显的变动，这意味着小提琴的造型在制作之初就是精心之作。为了小提琴演奏表现力的传达，制作者从非常细节之处进行了长远的思考，无数的制作大师在此基础上进行了不断的改良，令小提琴的音色和音量都发生了巨大的提升，小提琴的鲜明特点进一步得到展现。

在室内乐的独奏部分，在表现作品内涵的同时也在展现小提琴自身的音乐魅力。独奏时，乐器的所有特点都会十分明显地表现出来，对于承担独奏部分的乐器来说，这是一个重大的责任，稍有闪失，对于整个音乐作品的表现都会产生巨大的伤害。小提琴在成为室内乐的主要乐器之前，已经作为独奏乐器存在了很久，有着十分丰富的演奏技巧和演奏经验，这些技巧和经验随着小提琴艺术的传承不断被发扬光大。进入室内乐的演奏，小提琴已经拥有的独奏经验成了演奏过程中的极大财富，可以有效保证音色的准确性。(www.xing528.com)

音色的准确需要一个长期练习的过程，短暂的音色准确并没有实际的意义，需要在练习中掌握熟练的演奏技巧，更重要的是对于作品的把控和对于小提琴的理解。在学习一个乐器时，如果对于乐器的构造没有丝毫意识，在发声时这将成为巨大的阻碍，不了解的情况下，无法百分之百发挥出乐器的特质，对于小提琴来说，也是如此。小提琴弧形的设计，每一根弦的特点，琴弓的特点都需要演奏者认真进行思考，以达到人琴合一的地步，否则很难提升出音乐的共鸣感。

小提琴在承担独奏部分时，因承担的是室内乐中某一阶段的独奏，在保持小提琴自身特质的同时需要从演奏的整体统一性上进行考量，做好音乐的处理工作，不能将独奏部分完全当成是小提琴的独奏音乐会。室内乐和独奏乐是存在较大区别的，每一部音乐作品都应该从创作的内涵出发，着重表现音乐的总体情绪，为听众带来视听的艺术美感，在室内乐演奏过程中，一切的乐器都是为了作品而存在的。小提琴在独奏过程中，需要对旋律的独奏担负起足够的责任，尽力运用小提琴的音乐表现力展现出作品在独奏部分的内涵，在展现内涵的同时也不能完全遵从于作品，丧失掉作为小提琴自身的音乐特点。可以这样说，小提琴保证自身鲜明性的同时也需要保证表现音乐作品的统一性和内涵性。