弦乐室内乐演奏实践的地位

小提琴是一种弦乐器，具有十分悠久的历史。从外形上来看，小提琴拥有四根琴弦，发声上依靠弦和弓之间的相互摩擦，弦和弓摩擦的作用决定了声音的品质。小提琴的琴身由面板、侧板和背板三种组合而成，造型上具有流畅的弧度，给人视觉上的美感。依据面板、侧板和背板的不同作用，在材质的选择上也有所不同。面板通常选用质地较软的云杉，侧板和背板则通常会选择质地较硬的枫木和红木。从选择的材质上可以看出，一软一硬的质地搭配是为了让小提琴的发声更加具有穿透性和共鸣感。

作为历史久远的小提琴，如果追溯它的起源就要从古提琴说起。古提琴原始设计上的艺术和技术为小提琴的发展奠定了良好的基础，为小提琴在设计上的整体协调提供了必要的理论支持。小提琴具有优美的弧线结构，这些极具美感的弧线需要极强的技术才能够实现。在科学尚不发达的时代，小提琴精确的弧线是如何产生的呢？古提琴的原始设计者为了达到比例的完美，采用圆规画出了多种多样的相互关联的弧形，在不断地尝试和实验中，最终找到了最适合的弧线。这是一个相当耗费时间的过程，原始设计者使用简陋的工具，在制作的过程中不断修正，修整每一条弧线，从而让它们在整体上形成了完美的协调。正是在如此细致入微的构思下，小提琴的外形轮廓才越来越清晰，最终在演奏、外形、声音上建立了内外的高度一致性，从而在演奏过程中传达出更有震撼力的艺术美感。

虽然在五千年前就有关于小提琴的传说，但是从史料有关记载来看，现代意义上的小提琴最早出现于十六世纪中叶。几百年前的小提琴在欧洲的一些博物馆内依然可以寻觅到它们的踪影，通过对这些古老珍品的观察，其实可以知道，在历史的长河中，时间的流逝在小提琴的身上相对是缓慢的，从结构上来说，小提琴没有发生大的变化。欧洲的历史上也许已经更换了无数个朝代，但是小提琴依然非常完好地传承着自身的传统和优良的品质。在五千年前的传说中，斯里兰卡的君主瑞凡那创造了小提琴的鼻祖瑞凡那斯特隆。通过将圆柱形的木头内部掏空，一种新的乐器诞生了。无论这个传说是否属实，但有一点是肯定的，小提琴的产生是一个发展的过程，它不是突然出现的，是在时间的沉淀和大师的打磨中逐渐形成了完美的和谐的姿态，从而成了弦乐器中十分有名的乐器，在现代管弦乐器中占据着十分重要的地位，与钢琴、古典吉他并称为世界三大乐器。

对于小提琴的记录，最早来源于1556年出版的《音乐摘要》，这是一本里昂的音乐书籍，对我们了解小提琴有着一定的启蒙作用。《音乐摘要》是有文字记录以来，第一个对小提琴进行了明确记载的文本资料。有记录和没有记录，对于研究一种乐器的历史极为重要，一些失传的乐器，正是因为没有文字的记录导致后来的人无法进行有效的学习和掌握，从而在乐器的历史中彻底失去了踪影，成了一种近似于传说的幻影，可望而不可即，但凡能够传承至今的乐器都有着相当的文字记录。根据有记录的资料来看，最早的小提琴发源于意大利。一位居住在意大利小城镇的名叫达萨洛的制作者制造了可以追溯到历史的最初期的小提琴，这把小提琴和现代小提琴的构造极为相似，奠定了小提琴在意大利发展的土壤。有史料记载，在达萨洛制作小提琴的同一个时期内，另一位意大利人制造出了同样与现代小提琴颇为相似的小提琴。同一时期，同一个意大利，不同的人制造出了相似的乐器，从历史的角度而言，这样的重复并非是一种巧合。

种种迹象显示，意大利人对于小提琴倾注了大量的心血，他们花费了许多的时间在小提琴的研究和制作上，为了制造出精益求精的小提琴，投入了非比寻常的热情。16世纪到18世纪是意大利小提琴制造业飞跃发展的时期，出现了名扬世界的小提琴制造名家，他们将意大利小提琴的名号传播到了更远的地方，让世界各地的人们知道了意大利小提琴，被意大利小提琴精湛的制造技艺所深深折服。为什么小提琴的繁荣会首先出现在意大利，而不是其他国家呢？这与意大利音乐艺术的繁荣发展有着紧密的联系。从意大利开始的文艺复兴运动拉开了音乐艺术发展的序章，也拉开了西方艺术的新篇章。人们从一种禁锢的思想状态逐渐转向了自由开放的状态，由此，对于音乐、对于乐器有了更加广泛的精神需求。

18世纪以后，小提琴的制造重心从意大利转向了法国，浪漫的法国超越了优雅的意大利，成了小提琴制作业中的领头者。法国的小提琴制作者对小提琴的造型展开了不断的改进，以求通过造型的改良来提升音量和音质，从而让小提琴在演奏上更加富有艺术感染力。在制作者辛勤的努力中，小提琴的性能获得了巨大的发展，能够很好地表达出海顿、贝多芬、莫扎特等音乐名家作品所蕴含的艺术性。但是，在这一时期，小提琴仍然属于贵族的乐器，还没有进入大众的生活，对于小提琴的演奏和欣赏在一定程度上是身份的象征。法国大革命之后，贵族遭到了无情的打压，所谓的贵族在革命的压力下无力再继续对小提琴的支持。(www.xing528.com)

随着民众走上了历史的主舞台，小提琴所承担的音乐角色也发生了改变，它不再是贵族的独有之物，从宫廷迅速走入了寻常的大众生活之中。这是小提琴发展的重要时期，更加广阔的表现空间出现在了小提琴的面前。在此之前，小提琴还是一个小众的乐器，对于大众来说是完全无法想象的乐器，许多人甚至都没能够亲眼见过一次；在此之后，小提琴成了大众的乐器，拥有了更多的机会去展示小提琴的优美和独特，这为小提琴的传播提供了十分良好的时机。为了大众服务的交响乐队和音乐厅开始出现，人们有了更多的机会与小提琴进行近距离的接触，越来越多的人开始了解和认识小提琴。

现代小提琴是西方乐器中最为重要的乐器之一，有着几百年的历史，被誉为“乐器皇后”。在历史的长河中，小提琴没有随着历史的变迁而逐渐消失，而是乘着历史的不断进步成长为乐器中无可替代的重要组成部分，在室内乐演奏中占据着极为重要的地位。为什么小提琴被称为乐器皇后，首先在音色上就具有强烈的感染力。小提琴音色优美，聆听时有一种人声在歌唱的感觉。在小提琴演奏的过程中，会沉入一种与小提琴相互情感交流的氛围中，时而是优雅的绅士在娓娓道来，时而是美丽的女士在轻轻低语。音乐不同于数学，它着重的是一种情感的共鸣，将演奏者的情感传达出去，将作曲者的情感传达出去，在不断地情感传达中，聆听者拥有着无限的想象空间。小提琴通过音色的与众不同，将情感以一种更为强烈的表达方式展示而出。

其次是小提琴音域宽广。从小提琴出现以来，世界各地著名的作曲家创作了大量经典的小提琴作品，这些小提琴作品在演奏者不懈的演奏创作中，发展出了十分精湛的演奏艺术。音域宽广的小提琴为作品的发展提供了有力的条件，既可以合奏也可以进行单独演奏，丰富的表现力赢得了人们的欢迎和喜爱。小提琴具有极强的融合性，可以与其他乐器形成良好的协作，将不同音乐作品的特质发挥得淋漓尽致，在表现小提琴特性的同时也能恰如其分地展现其他乐器的优点。因此，小提琴在室内乐的演奏中发挥着十分积极的作用，缺少了小提琴的室内乐演奏几乎根本无法想象。

室内乐有一个明显的特点，各声部之间的织体进行非常流畅，旋律性极强，在乐器的主次区分上没有明显的区隔。各个声部交替出现，每个乐器都有成为主奏乐器的机会，但同时也不会一直以主奏乐器的角色出现，也会成为其他乐器的伴奏乐器，音乐的表达力十分丰富。在室内乐这样的优点下，小提琴自身的音色和音域特点有了更加充分的发挥空间，在演奏过程中，作为主奏乐器演奏时，可以强调小提琴特色的同时发挥作品的艺术性；作为伴奏乐器演奏时，没有丝毫喧宾夺主的阻碍，很好地融合在乐器的整体演奏中，有着优异的统一性与和谐性。小提琴在弦乐器中属于高声部乐器，不同的弦有着不同的音色，在表现力上也有着不同的作用。比如E弦激昂而优美，G弦丰满而厚实，这些不同的音色特点为小提琴在演奏上的传达提供了必要的力量。这些力量推动着音乐作品的感染力不断上升，将作品内涵更加准确而丰富地传达给听众。

小提琴在音乐表现力上的多种优势奠定了小提琴“乐器皇后”的地位，这一非同一般的乐器地位不是空穴来风，是小提琴自身特质在几百年的时间沉淀中所自然而然形成的，是小提琴实力的绝对体现。