高校室内乐教学实践研究

在国内的高校音乐教育中，多重视个人技巧、技能的训练，致使很多高校音乐生能够独立完成难度比较大的作品，却很难做好伴奏。开设室内乐课程，可以让不同专业的学生了解和感受其他乐器的平台，并从中提升自己的专业文化知识，学以致用，大有裨益。

1.可以提高学生的艺术综合能力

室内乐属于一门综合性的课程，曲目的内容非常丰富，形式也多种多样。即便是人们认为的独奏曲，也大多是通过与钢琴、室内乐团或者是交响乐团配合完成的，也就是说西方古典音乐大多数都是室内乐、交响乐，很少有真正意义上的“单人演奏”。

教学过程中，要让学生了解室内乐的历史发展背景，在课堂上展示不同的音乐风格的室内乐作品。虽然室内乐已经有上百年的发展历史，但作曲家也推陈出新、顺应时代发展潮流，让学生了解了室内乐的发展及作曲家的背景和特点，通过学习室内乐，拓展学生的多向思维和音乐知识，让学生持续保持对音乐学习的兴趣和动力。

2.培养学生的速度感和节奏感

在室内乐中，每一件乐器都承担着不同的角色，对演奏者的理解能力和掌控力有严格的要求，通过长时间的训练和演出，提高演奏者之间的沟通力和默契感。首先，即便是同一首曲目，每个人对其的理解和处理方法也是不同的，个人情感、表现力的不同会直接扰乱作品的整体性。一个人演奏的时候比较主观，难以做到理性，可在室内乐的合奏中，要想有良好的默契效果，就必须要掌控好节奏和速度，让乐感和表现力同步，提高演奏者之间的默契程度等。

3.培养学生在演奏过程中掌控音量和音色的能力(www.xing528.com)

每件乐器的音量都是有区别的，以室内乐形式来说，声音的音效需要平衡，而非单纯意义上的发声。比如钢琴三重奏，和钢琴相比，小提琴和大提琴的音量不是那么的洪亮，但是小提琴音色透亮，大提琴音色忧伤，这都是钢琴三重奏中不可缺少的一部分。钢琴三重奏中，钢琴需要有意识地控制自身的音量，以配合弦乐的演出，达到音响的平衡。

4.培养学生的合作意识及自信心

在国内音乐教育中，合作能力是比较缺乏的，克服舞台恐惧感也是在音乐表演中必须迈过的一道坎，如何让学生有自信地走上舞台，如何学会和他人默契的合作，是目前国内音乐教育的重中之重。另外，音乐学校的学生，其毕业之后的发展方向应该也是从事器乐演奏的相关工作，比如室内乐、交响乐和伴奏等，单纯独奏的机会并不多，可国内的音乐教育比较重视独奏，而忽略了合作。大提琴演奏家王健曾说：在欧洲，大部分中国的独奏家都可以获得震撼的演奏效果，但是一进入乐团，他们就难以融入其中了。由此可见，合作能力是必须具备的一种能力，而室内乐则是训练此种能力、克服舞台恐惧的最佳训练方式。

还有一些学校虽然开设了器乐重奏、合奏的课程，或者是室内乐课程，但能够从中受益的也仅限于管弦乐和民族乐专业的学生。而钢琴专业的学生和他人合作的机会仅限于双钢琴演奏或者四手联弹，很少有参与其他乐器排练、演出的机会，学生对室内乐的作品也是知之甚少，这不得不说是一种遗憾。所以，在音乐教学过程中，除了让学生明白室内乐的演奏方法外，还应该让学生明白重奏和独奏的区别。在这个过程里，个人水平发挥的好坏直接影响着团队中的其他演奏者。要想完美的演奏出一部作品，演奏者的眼神、呼吸、肢体等都需要在同一个频率上，如此才称得上是真正的合作，也就是我们所说的整体性。

另外，通过相互之间的合作，彼此之间才能够建立起默契和信任，也才能调动自身的积极性，能够在集体中表达自我。这样一来，既可以培养学生的主观能动性，也能够建立学生对舞台的信心，并且用自己的自信心战胜对舞台的恐惧感。