以声传情、以情带声的完美艺术

1.不断提高自身的文化知识水平

傅雷是我国著名的文艺评论家、翻译家，他在《傅雷家书》中有一句话：“要做一个钢琴家，首先要做一个文化人，之后做一个艺术家，再之后要做一个音乐家，最后才是做一个钢琴家。”为什么要先做文化人，再做音乐人呢？因为文化和音乐是有密切关系的，音乐是以文化为依托，而文化又对音乐有着决定性的影响。文学是一门语言艺术，也是一切艺术工作者的文化基础，也是提琴演奏家的文化基础。

众所周知，每一首音乐作品背后都有其特定的历史背景和社会环境，都有那个时代的风格和审美特征。所以，我们在演奏一首作品的时候，一定要从它的历史角度、社会背景来分析音乐作品的创作意图、思想、风格和其他的艺术特点，从中体会创作者创作此作品时的情感，与自己的内心情感加以融合，形成比较完整的音乐形象。如此才能让演奏鲜活生动，才能够打动听众，否则演奏出来的作品就会苍白无力，华而不实，缺乏感染力。所以，提琴演奏者一定要具备一定的文化知识和修养，才能够对作品有更好的理解和分析，这也是提高演奏水平的前提和基础。要想达到比较高的艺术境界，必须要有良好的文化修养，开阔视野，提升理解力，进而能够升华音乐的灵魂。

2.技术基础要扎实

乐器是一个完整的艺术体系，想要驾驭它，就一定要有强大的艺术能力，这种能力除了需要深厚的文化修养外，还需要过硬的技术水平。技术是艺术的基础，作为提琴演奏者，要想提高自己的艺术水平，就必须要学习演奏技巧，提高演奏技术。毋庸置疑，高超的演奏技巧对演奏的成功起着决定性的作用，不管是演奏的节奏，还是表现错综复杂的情感，都必须要在过硬的技术基础上才能够展现出良好的效果来。(www.xing528.com)

3.要创新精神

优秀的提琴演奏家，除了要有精湛的演奏技巧外，对音乐还需要有高度的敏感性和无限的追求，再加上独特的风格和创新精神。如果只一味地追求精神的演奏技术，只注重技巧的炫耀和摆弄，如此演奏出来的作品是没有灵魂的，也不会成为优秀的提琴演奏家。音乐是抽象的，是要用音响效果来引起和听众的共鸣。在演奏一首曲子之前，就要把曲子的声音效果，如和声、力度、层次变化等，考虑到位，做到以声传情、以情带声，给观众呈上旋律美、和声美、结构美和情感美的作品，如此才能够让演奏艺术达到完美的境界。

音乐家从事的不是机械的、重复的劳动，而是需要创新精神的。所谓创新，就是需要演奏艺术家有其独特的表达方法，而不是机械地重复、模仿别人。杰出的提琴演奏家不仅仅是一位“执行者”，再现作品的原貌，而且还要给演奏的作品赋予独特的、创造性的解读，让音乐焕发出新的光彩。换句话说，就是对原作品的“二次创作”，并由此形成自己独特的风格。这就要求提琴演奏家要根据自己的条件，找到一种适合自己的演奏方式，形成具有个人独特魅力的演奏风格，赋予音乐鲜明的个性。也正因为如此，演奏艺术才会变得缤纷多彩，才能够在音乐舞台上流传更广。个人风格的形成离不开提琴演奏者长时间的积累和实践，离不开演奏者的知识文化修养。独特的演奏技巧、富于个性的表现手法是提琴演奏者走向成熟的重要标志。