演奏弓弦乐器必须要有非常扎实的基本功和技巧，究其目的就是要更加生动、形象地演绎音乐作品，把作品的内涵准确地表达出来。弓弦乐器的类型不同，弓弦大小规模不同，在演奏的时候，左右手的指法也是不同的。小提琴和中提琴的指法一样，两个相邻的指头至今的距离隔着一个全音或者是半音，大提琴的两个相邻手指之间则相隔半音；低音提琴的1在1指与2指之间，距离是半音，2指和4指之间距离为半音，1指和4指之间距离为全音。由此可以推断，乐器的造型越大，相邻音位的指间距离也变大，在演奏过程中换把的次数也会越多。所以，相对中提琴和小提琴来说，大提琴和低音提琴的演奏更弱一些。
演奏弓弦乐器的时候，需要右手运用弓子进行各种各样的动作，这种动作被称之为“弓法”，在弓弦乐器演奏中起着比较重要的作用。相同的音符和乐句，演奏的弓法不同，得到的音色和音乐效果也将不同。所以，在演奏不同的作品时，一定要有意识、有针对性地调整弓根或者是弓尖的使用。
弦乐室内乐演奏在欧美国家十分普遍和流行。欧美各大音乐学院、综合性大学的音乐学院几乎都开设了室内乐合奏、重奏课程，室内乐可谓是音乐表演专业最重要的课程之一，为室内乐演奏专业的学生提高全方位规范的专业基础训练。此外，还有很多室内乐团如雨后春笋般建立起来，登上室内乐演奏的舞台，成为城市重要的表演团体。而且世界各地的音乐厅，不管是著名的维也纳金色大厅，还是某个不知名的欧洲小国音乐厅，都在上演着不同类型的音乐会，室内乐重奏、合奏在这些音乐会上被观众所喜爱和接受，室内乐的魅力为其赢得了很大的荣耀。(www.xing528.com)
以美国为例，各个州都有室内乐学会，他们还定期聚集起来召开各种关于室内乐的国际性、专业性和学术性的交流活动，邀请世界上著名的室内乐演奏家举办音乐会，在这时不仅能够欣赏到世界级的室内乐演奏，这些交流活动、音乐会也是学习室内乐的学生展示自己的舞台和学习的机会。
对于中国人来说，室内乐是舶来品，第一件西洋乐器古钢琴于明朝时期传入，第一件小提琴是清朝时期传入。而室内乐的演奏，根据资料记载，最初在19世纪末20世纪初，室内乐演奏的形式在中国得到传播，直到1949年以后，各大音乐学院开设了室内乐的课程，但是室内乐并没有传播开来，室内乐这一演奏形式虽然给观众带来美好的音乐欣赏感受，但受限于各种制约，直到最近几年，由在国外学习音乐的年轻音乐家将室内乐重奏、合奏的形式进行普及和推广，出现在大城市的音乐会上面。室内乐重奏、合奏的形式得到了广泛的喜爱和受到各个音乐学院的重视，很多音乐院校成立室内乐中心，举行比赛和学术活动，与此同时，多种形式的室内乐团体形成。独奏是一个人演奏音乐，一个人欣赏音乐，而室内乐重奏、合奏，则是一群人一起共同演绎音乐，共同欣赏音乐。虽然音乐表演可以说是个人化的行为，每个演奏者都有属于自己的与别人不同的风格和习惯，但是室内乐的魅力吸引到个人演奏者，去适应整体，寻求整体的平衡、统一，演奏好自己的声部，同时去适应、配合其他乐器的声部。这些都可见是室内乐演奏形式的魅力所在吧！
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