弦乐四重奏的发展与艾斯特哈齐亲王

弦乐四重奏的历史能够追溯到阿莱格里时期，阿莱格里是罗马的一位音乐家，也是第一个为弦乐写下四部奏鸣曲的作家。到了18世纪初，以弗朗茨·约瑟夫·海顿为主的音乐家都写过类似的曲子。1761年，海顿为了艾斯特哈齐亲王在匈牙利的宫廷音乐厅创作了很多首室内乐作品，所创作的弦乐四重奏更是超过了75首，确定了弦乐四重奏的模式，使其成为音乐家们公认的最理想的室内乐的形式，被誉为“弦乐四重奏之父”。

弦乐重奏都是由弦乐器组成，在室内乐的占比很大。在弦乐重奏中，弦乐四重奏是最主要的表现形式，由2把小提琴、1把大提琴和1把中提琴组成，2把小提琴则分别标有第一小提琴和第二小提琴。4件乐器相当于2个声部，第一小提琴相当于女高音，第二小提琴相当于女中音，中提琴相当于男高音，大提琴相当于男低音。因为弦乐四重奏是由四件弦乐器组成，所以它们的音色很统一，还包含了弦乐器组合中的高音、中音和低音，音域比较宽，能够达5个八度之上，表现力比较丰富，所以成了很多作曲家比较喜欢采用的一种形式，甚至成了室内乐的代名词。

自古典乐派以来，贝多芬、舒伯特以及勃拉姆斯等都留下了很多弦乐四重奏的作品，通过不同的乐器组合，作曲家能够掌握乐器的音色以及和声的平衡，从而创作出动人的乐曲。作为一种非常重要的音乐体裁，它有别于其他的音乐形式，因为演奏人数较少，所以每一个演奏者在诠释的时候也都是极为重要的参与者，每一个声部都有自己独立发挥的空间，每一个音准、节奏都有可能影响到整部作品的整体性。由此，弦乐四重奏对演奏者的要求也是非常严苛的，每一个演奏者，除了要扮演好自己所负责声部的角色外，还需要和其他声部协调，达到和谐统一，产生美好的音响效果。在演奏过程中，演奏者必须具备良好的音乐素养，具备良好的团队合作能力以及与音乐和谐相处的能力，如此才能表现出音乐自身的丰富内涵。这些能力都需要长时间的训练和培育，在建立在大量的沟通交流的基础上的。(www.xing528.com)

除了弦乐四重奏外，其他弦乐重奏还有弦乐三重奏（2把小提琴、1把大提琴组成或者是1把小提琴、1把中提琴、1把大提琴组成）、弦乐五重奏（2把小提琴、2把中提琴、1把大提琴组成或者是2把小提琴、1把中提琴、1把大提琴组成），此外还有弦乐六重奏、弦乐七重奏、弦乐八重奏等。