弦乐室内乐与独奏的协同关系

1.独奏是室内乐演奏的基础

薛苏里是美国加州大学音乐系小提琴的教授，他曾说过：独奏是室内乐的基础，室内乐是乐队的基础。在独奏训练中，比较基础的提琴技术应该得到了很好的发展，比如音准、运弓技巧、节奏等，对于乐句、乐段规律也有一定的清晰认识，储备了一定的音乐修养。如此，才能够有能力去演奏室内乐的作品。

演奏室内乐能够很好地检查在独奏训练中对节奏、音准的准确性及适应性的能力。如，小提琴的音准问题（包括弦乐器）就是非常难以克服的，在演奏过程中，音准要随时通过演奏者的控制来解决。音准的取得依赖于优良的乐器、敏锐的听觉以及精湛的技巧。当有钢琴伴奏的时候，一般会以平均律为准则；但是因为平均律的很多音程听上去并不是那么严格和谐，所以在进行室内乐、独奏演奏时，经常会需要偏离平均律，而更趋近于纯律或者是五度相生律，如此才会达到音准的要求。因此，对室内乐的演奏训练正好能够满足音准的要求，能够在不同的乐器之间找到与之匹配的音律，进而确保整体的和谐。

旋律的流动、和声织体的进行、伴奏音型的变化等能够在每个声部之间巧妙的转换，这是室内乐的特点，主奏不是哪个声部的专利，每一个声部都有可能是主角。在伴奏声部的时候，也才会知道应该怎样担当起配角的作用，应该如何配合主奏，服从于整体，进而使之和谐平衡。相比较其他类型，室内乐最难能可贵的就是它的合作精神。个人的力量是非常有限的，一个人很难完成、达到丰富的音响效果及音乐织体，只有每个人相互配合，心往一处使的团队才能够完成这一任务，坚不可摧。

2.室内乐演奏是独奏的有益补充(www.xing528.com)

在一般欣赏者的心中，室内乐一般是晦涩难懂、枯燥单调的，但是在那些具有较高音乐修养的人耳中，室内乐是一种至高的享受。因为室内乐作品都是作曲家们的心血，都是作曲家们精粹的乐念以及最完备的音乐要素的表现，它对演奏者的艺术修养有很高的要求，对每个乐句、每一个段落都需要精心地设计、处理、周全的考虑等，力求做到和谐统一。在独奏乐谱中，室内乐里的很多弓子奏法都是不太常见的，其优雅、适度、精致的特点对弓子的运用便显得更加苛刻了。弓子的演奏部位、轻重、长短、一招一式等都需要经过比较严格的训练。室内乐中所追求的声音的融合和平衡，便是对音准的和谐、弓子的运用得当以及节奏的准确的基础要求，也是比较重要的基础条件。

在独奏中，这些细节往往会被忽略，长时期没有束缚的演奏会滋生出很多不好的习惯。以小提琴为例，在室内乐演奏中小提琴存在两大问题：触弦点位置不一致和运弓不稳定、分配不合理。触弦点位置不一致在室内乐作品演奏中是常见的问题，触弦点的位置与演奏者的手腕、手指和手臂的力度都有关系，在与其他乐器合奏的情况下，不仅会让小提琴发挥不好，也会影响到其他乐器，影响整体的音色、音质和音准，让演奏效果很差。所以一定要注意手指、手腕和手臂的配合，找准触弦点，让触弦点落到准确的位置上。运弓不稳定、不合理的情况，在小提琴演奏中，很大部分的弹奏技巧都跟运弓有关系，如果运弓不稳定，那么会导致音乐失去稳定性、连贯性，对合奏的效果有着极大的影响，导致整个乐曲的节奏出现失误，更严重的会出现缺音的问题。

经常演奏室内乐，可以自查，检查自身的问题和缺点，提高自己的艺术修养。演奏独奏的曲目时，会多一些理性和从容，少一些茫然和盲目。

Sarah Chang是美籍韩国裔小提琴家，他曾在演奏完室内乐作品音乐会之后说起对演奏室内乐作品的感受，她表示：只有演奏者的艺术境界达到了一定的高度时，才能够把室内乐作品的内涵更好地诠释出来。所以在她的理念里，只有当她认为自己的技艺比较成熟时，她才会录制室内乐作品。由此可见，磨炼独奏技艺，其实是为了诠释音乐内涵更加丰富、深邃的室内乐作品打基础。演奏室内乐作品时需要更加严谨、苛刻的技艺和精神，这对独奏能够起到比较好的促进作用。如果能够考虑到这个细节，那么在表达音乐作品时就会更加完整和客观。