小提琴独奏和室内乐演奏二者在教学过程中孰轻孰重,是很多教师及专业音乐院校所不断研究的问题。在现代管弦乐乐队弦乐组中,小提琴无疑是最重要的乐器,是现代交响乐队的支柱,也是比较有高难度演奏技巧的独奏乐器。
大多数时候,独奏是教师和学生共同追求的唯一的奋斗目标,能够演奏演奏协奏曲,是对艺术的至高追求。小提琴独奏在专业的音乐院校中占有主导地位,它的地位是毋庸置疑的。很多教师和学生都钟爱演奏篇幅宏大的协奏曲以及绚丽夺目的技术乐曲,而不屑于演奏与钢琴的二重奏奏鸣曲、弦乐四重奏、五重奏等室内乐。只是,很多人不知道,这二者其实是密不可分的。不管独奏的技术有多华丽,也有其局限性,再厚重博大的音乐也有其狭隘性,如果一味地热衷于哪类音乐,没有合作精神,那么这样弹奏出来的音乐必定是没有“营养”的,是枯燥无味的。
跟小提琴独奏相比,小提琴在室内乐作品的演奏过程中发挥着重要的作用,其地位和重要性丝毫不逊色于独奏。或者说,通过与其他乐器的合奏,对小提琴的技术要求更高。在室内乐的演奏过程中,各个声部既是独立的又是相互配合,共同协作的,演奏者既要注意个体的独特性,又要关注作品的整体和连贯性,对演奏技巧要求很高,需要掌握演奏过程的速度、音准和节奏等问题。(www.xing528.com)
比如,演奏的速度,速度可以说是音乐的核心,速度在塑造音乐人物形象、情绪情感的表达方面起着重要作用,速度不同可能导致演绎效果是天上和地下的区别。在室内乐演奏中,各个声部和乐器必须保持同一的速度,如果稍有差异,直接影响合奏效果,让作品呈现到观众面前的表现力可能瞬间降到冰点。比如,演奏的节奏,节奏是由规律的长短音、强弱音组成的,音乐的旋律不断交错、交替,节奏体现了作曲家对乐曲情绪的构思,有节奏舒缓的乐曲,有节奏欢快的乐曲,也体现了音乐的表现形式,准确的节奏影响演奏效果,如果节奏不对,整体的感觉立刻就立不住了。比如,合奏的音准,音准影响到各个乐器的音的统一度,音准对了,音乐的配合如流水一般水到渠成,音准不对,影响演奏的效果。
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