拨弦式乐器的历史与发展

西洋拨弦乐器统称为古典式弦琴，古典吉他、鲁特琴、竖琴等都是比较具有代表性的。拨弦式弦乐器主要分为下列几种。

1.竖琴

在管弦乐队中，竖琴是比较常用的一种。柴可夫斯基创作的《胡桃夹子》第二幕第三景中的《花的圆舞曲》就有一段比较美妙的竖琴独奏。竖琴是比较常用的伴奏乐器，经常和小提琴或者是长笛结合，音色比较和谐。

竖琴起源于波斯，是最古老的拨弦乐器之一。早期的竖琴的弦是按照自然音阶排列的，所奏的调性比较有限。1810年，法国钢琴制造家埃拉尔设计出来了一种竖琴，有四十七条不同长度的弦，七个踏板可以改变弦音的高低，可以把所有的调性奏出来，这便是现代竖琴。

竖琴内涵丰富，音色美丽，这也让它成为歌舞剧及交响乐队中最具有特殊色彩的乐器，主要是负责和声伴奏及滑奏式的装饰句，可谓是画龙点睛之笔，让听众流连忘返。竖琴也是室内乐中比较重要的独奏乐器，独奏的时候能够奏出优美柔和的抒情段，感染力很强。

2.古典吉他

古典吉他的原名为“六弦琴”或者是“六弦比维拉琴”，属于室内乐器，大多是以独奏的形式。古典吉他的音量比较小，在各类乐队中的运用比较少见。比较好的古典吉他，其底板和侧面都是由优质的热带玫瑰木制作而成，面板最常用的材料是红松木，弦品和琴颈则分别使用乌木（或者是黑檀）和桃花芯木制成的。六根琴弦中的①-③弦是比较光滑的单股尼龙弦，④-⑥弦则是外面缠着细金属丝的多股尼龙混合弦。

古典主义之前，吉他有四根复弦、五根复弦，复弦因为弦数比较多而很难调音，非常的麻烦，所以不久之后，五根单弦的改进形式开始流行。1790年，德国人又在改进之后的比维拉琴上添加了第六根弦，使得吉他EADGBEA的六弦式定音首次出现。19世纪，西班牙制琴家改良了古典吉他的硬件工艺，由此确立了沿用65cm国际弦长，古典吉他的硬件工艺定型。1946年，美国科学家伯特·奥古斯汀研制出来尼龙弦，并改良了古典式琴弦的材料。尼龙弦有着很突出的优点，使用寿命比较长，能够承受比较高的张力，能够承受更剧烈的物理环境的变化，能够改观古典吉他的音量、音色等。自此，尼龙弦几乎完全取代了比较脆弱的羊肠弦。(www.xing528.com)

古典吉他名曲很多都没办法改编成用其他乐器演奏的乐曲，因为这些古典吉他曲子中含有独特的技巧，很难被其他乐器模仿。正因为如此，在音乐体系中，古典吉他成为一个相对来说比较独立的分支。

3.鲁特

鲁特琴源于阿拉伯的乌德琴，最早可追溯到1270年，中世纪的鲁特琴不管是在外型、演奏技巧还是音乐，都和乌德琴极其相似。15世纪末，鲁特琴才走出了自己的路子，技法有所改变，人们开始用手指弹奏，鲁特琴也由此能够演奏多声部作品，新增了第六弦组，外形比较修长且优雅。之前的鲁特琴大多使用比较昂贵的材料制作，尺寸不一致。鲁特琴可以用来演奏和弦、跑句、旋律以及各式各样的装饰音，甚至是对位乐曲；它能够用于伴奏，也可以用于重奏，那些技术娴熟的艺者演奏出的效果更加多姿多彩。

鲁特琴曾经是宫廷乐器之一，在欧洲盛极一时，到了古典主义早期，键盘乐和交响乐兴起，鲁特琴慢慢退出了音乐舞台，不过也是一直流传至今。

4.弦琴

在所有古典式弦琴中，弦琴是定型最晚的一个，直到21世纪初才整合成了乐器类目。弦琴的前身和鲁特琴有关，一般都是以鲁特琴改进方案、概念琴等形式存在的。古典主义早期，键盘乐全面兴起，独奏乐的格局得以重新洗牌，辉煌一时的鲁特琴慢慢衰退。为了改变这一现状，鲁特琴制作家也曾试着拓宽鲁特琴的音域，但改变非常有限，只能通过增设低音弦的方式向低音区扩展音域，没办法和全面拓宽音乐的键盘乐相比拟。虽然也有人尝试提出增设鲁特琴高音弦的改进方案，但是因为当时的材料学发展有限，找不到相对稳定的软质弦，所以此方案未能得到进一步的实施和发展。

20世纪上半叶，尼龙弦的出现为古典式弦琴向高音区拓宽带来了可能，增设高音弦的方案也有了新的转机。当然，这一方案并不是鲁特琴的单一发展，而是对古典吉他、鲁特琴、架式琴弦的整合发展，并由此催生了把式琴弦的一个新类目。音色也包含了这些乐器的特性，有古典吉他的圆润中音，有鲁特琴的深邃低音，有竖琴的空灵高音，优化了弦长、弦张力、琴体外形、弦距、演奏方式等，使演奏者得以表演更加高难度的曲目。