室内乐发展史及典型形式

16-18世纪初，音乐主要有三大类：教会音乐、室内乐和戏剧音乐。就表演场地和表演规模来看，室内乐和其他两个不同，其表演场地一般是在贵族家里，表演规模一般是小型器乐曲，因为贵族们爱好音乐，经常会找一些志同道合的音乐人士共同演出，这也是早期的室内乐形式。

16世纪末，室内乐在意大利诞生，是一种小型器乐合奏形式。但是，如果站在历史角度来看，不同时期的室内乐有着不同的内涵。

17世纪晚期，室内乐传到了法国、德国、英国等，后来到了J.海顿那里，室内乐得到了高度的发展。海顿在前人经验的基础上，创立了弦乐四重奏的典型形式，并在室内乐中占据主导地位。这个时期，贝多芬和莫扎特又充分发挥了大提琴和中提琴的表现性能，使得四个弦乐声部更加的均衡。此外，贝多芬还发展了交响曲中的某些手法，使四重奏的音响色彩和表现力大大丰富了，比如《C大调弦乐四重奏》；并且，让弦乐声部和钢琴相结合的重奏形式得到了进一步的发展。舒伯特的室内乐则不仅有戏剧性的倾向，也更有歌唱性的特点，比如《d小调四重奏》。

到了18世纪中期至19世纪上半叶，音乐逐渐走入了市民阶层，其表演场地也从私人家庭转移到了专门的、公开的音乐表演场所，室内乐的表演场地从宫廷走入了音乐厅。室内乐从含义上有了新变化，成为由少数乐器表演的，和具体的演出场所没有关系的现代室内乐。

随着市民阶级的深入，听众人数逐渐增多。室内乐也不单单专指重奏曲，而是扩大到包括独唱曲、独奏曲、重唱曲以及小型管弦乐合奏等在内的更加广阔的范畴。(www.xing528.com)

此后，也有很多作家致力于室内乐的创作，比如勃拉姆斯、德沃扎克、亚纳切克、斯美塔纳、柴可夫斯基等，并且都有比较重要的作品传世。到了20世纪，室内乐依然是作曲家比较重视的领域，很多作品也融入了现代作曲手法。

发展到19世纪中期到末期，很多重要的室内乐作品都来自德国作曲家之手，比如门德尔松、舒曼、舒伯特、勃拉姆斯等。虽然乐器组合还是主要沿用古典主义时期的形式，但是也有了一些变化，通常是2-9人的重奏组合，舒伯特的钢琴五重奏《鳟鱼》便是其中最典型的例子。

到了20世纪，室内乐受到了两个方面的挑战：第一个方面，混合音色组合，因为电子合成音乐的产生，新的作曲方法的应用，室内乐领域也出现了不寻常的乐器组合，寻找新的音色组合，比如斯托克豪森的《天狼星》，其组合是电子合成器、小号、低音单簧管、男低音和女高音等；再如亨策的《友谊》，是单簧管、大提琴、长号、钢琴和打击乐的组合等。第二个方面就是人员编制，出现了室内协奏曲、室内交响乐、室内歌剧等室内乐的体裁，比如布里顿的《旋螺丝》有6-7位独唱者，弦乐四重奏加低音提琴、打击乐器、钢琴、竖琴、钢片琴等。