在舞蹈表现形式当中，肢体语言是其中一种，主要是利用不同的身体部位和舞蹈姿势的融合以及协调，呈现舞蹈角色本身的情感和思想及性格特点。肢体协调和控制技术只是舞蹈艺术的一种外在表现，想要展现舞蹈角色本身的情感和性格，还必须深入地研究舞者的肢体语言和情感融入。这样一来，在为观众塑造一个非常完美的舞蹈形象和角色的同时，还能展现舞蹈艺术存在的价值以及舞蹈角色在舞蹈艺术中存在的意义。只有让舞蹈艺术的肢体语言和角色情感之间相互融合，才可以让舞者更好地展现舞蹈作品的风格和特征与主题以及宗旨，才可以鲜明地表现特色和舞蹈的角色，在此基础上突出舞蹈的内涵。
（一）丰富舞蹈角色的面部表情
在舞蹈表演的过程中，不只包括肢体语言的表现形式，舞者的面部表情也是非常重要的。舞者在表演时，形象生动的面部表情发挥着至关重要的作用，同时，它还是舞蹈中角色情感表现的重要手段之一，舞者的面部表情能够作为舞蹈形象塑造时非常有效和比较直接的手段。
在舞蹈表演过程中，观赏者首先所接收的是舞者肢体语言，然后才是舞者面部的表情，观众能够从舞者的面部表情中直接感受到舞者的内心情感波动以及情绪变化，与此同时，还能够通过肢体语言对舞蹈的表演意义以及内涵有所感悟。所以，面部表情和肢体语言两者之间是相辅相成、共同存在的。
如果没有在舞蹈表演当中做好面部表情的管理，就会导致舞蹈表演就像是丧失了灵魂一样机械地运动，这样不但不能充分展现舞蹈艺术本身的魅力，同时，也不能表现出舞蹈表演的真情实感。在舞蹈表演时，需要舞者融入丰富多彩、准确的面部表情，只有这样，才可以让观众在舞蹈表现形式中感悟肢体语言不能有效传达的信息，同时，还能让观众得到情感共鸣。
（二）提升舞蹈角色的呼吸运用
呼吸也是舞蹈表演中情感表现的重要方式，一直以来，我们的舞蹈表演都非常强调呼吸的重要性，只有掌握好的呼吸方式、呼吸节奏，才能够让舞蹈变得更有节奏性，也能够让舞蹈更好地抒情。在舞蹈表演中，每个舞蹈角色的身份、职业、性格有所不同，所以他们的呼吸方式，也是不同的，通过他们的呼吸长短、大小可以更好地展示他们的性格特点和人物形象，也可以通过呼吸的方式来表现舞蹈中的情感，比如关心、嘲笑等。而且同一个人发生情绪变化的时候，其呼吸也会发生一定的调整和改变。只有很好地运用呼吸，才能够让人物形象更加生动。
如果舞蹈表演中的角色是大家闺秀，那么就不能用口呼吸，而只能用鼻子呼吸，因为如果用口呼吸，就不符合大家闺秀端庄优雅的人物形象。如果舞蹈表演中的角色是一个体力工作者，那么最好就是口鼻兼用，这也是一般劳动时的呼吸方式。不只是呼吸方式，还要注意呼吸方式和该人物的精神状态是融为一体的。如果舞蹈表演中的人物是一个非常勇敢、坚强、有想法的人，那么在呼吸的时候，还要注意抬头挺胸，昂首阔步。
舞蹈作为一门艺术，来源于生活也高于生活，要在生活当中积累更多的情感体验，这样才能更好地挖掘舞蹈当中蕴含的情感，通过贴合的面部表情和精湛的舞蹈动作展示出来，从而让观众受到启发和感染。(www.xing528.com)
【注释】
[1]张晶.浅谈舞蹈抒情性的“抒”与“情”[J].黄河之声，2016（13）：66-67.
[2]贡晓晓.舞蹈作品中人物形象的塑造与音乐的关系——以舞蹈作品《孔乙己》为例[J].黄河之声，2019（13）：116.
[3]潘琼.戏剧表演艺术中演员塑造人物的情感调动的路径分析[J].戏剧之家，2017（01）：37.
[4]陈毅坚.浅析舞蹈表演中的控制能力[J].黄河之声，2016，15：95.
[5]刘娜.浅谈情绪情感表达在舞蹈表演中的作用[J].卷宗，20159（05）：521.
[6]鹿新.浅谈眼神在舞蹈表演中的作用[J].北方文学，2010（09）：64-65.
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