舞蹈表演是以艺术化的人体动作和造型来表达人们内心思想情感的艺术。舞蹈创作和形象塑造是以一定的思想情感为基础的，而不是一个个动作机械的堆积和串联。情感离开动作无以体现，动作离开情感毫无意义。动作是舞蹈表演的载体，情感思想是舞蹈表演的灵魂。动作承载情感，情感使动作更具光彩。[5]
我国古代就提出了歌舞咏志的说法。《乐记·乐象篇》中记载：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也。”无论诗、歌，还是舞蹈，都是由人的内心发出的。在舞蹈表演的特定情境中，构成动作的姿态、节奏、速度，都要与情感整合统一。
优秀的舞蹈表演不仅要通过外在形象的塑造传达内在的神韵，还要注重展现人物的灵魂与情感。在舞蹈表演中，如果无法通过动作来准确表达和传递情感讯息，那么即使是掌握了非凡的技术和技巧也最多只能称之为“艺术体操”或者“杂技”。舞蹈表演中动作与情感表现如何整合统一呢？可以通过以下方法来实现。
（一）眉目传情
眉目传情不仅仅用于体现爱情。在舞蹈表演的领域里，眉目传情的运用应当引申为“喜怒哀乐”等各种情感的表达。人们常说“眼睛是心灵的窗户”，意思是眼神可以体现人的内心情感，舞者的面部表情可以体现舞蹈动作的精神。
在社会实践中，很多舞者往往忽略了眼神的交流，要么面无表情，要么面容紧绷，为了表演而表演，忽略了舞蹈艺术本身的价值。殊不知，眼神是舞蹈舞者和舞蹈欣赏者最直接的沟通工具。[6]
眼神的运用是古典舞特有的方式，是民族舞审美的特殊表现形式。我国是个多民族国家，拥有56个民族，民族舞蹈的形式丰富多彩。维吾尔族舞蹈非常有表现力。眉目传情是维吾尔族舞蹈表演形式的最大特点。在维吾尔族舞表演中，舞者的头、眼睛、肩部、腰部、上臂、肘部、手腕、膝关节、脚踝等都是灵活多变的，体现了维吾尔族人民的活泼、开朗的性格，抒发了舞蹈作品热情、喜悦、积极向上的精神内涵。(www.xing528.com)
除了民族舞蹈，眼神在现代舞、芭蕾舞等舞种也有广泛的应用。不仅仅是舞者与观众的眼神交流，舞者之间的搭档配合也同样需要眼神的交流，欣赏者从舞者的眼神中能看到激烈的火花，能直接体会到舞者的内心情感。
（二）肢体抒情
舞蹈是一种抒情性的艺术，抒情性是舞蹈艺术的本质属性。舞蹈艺术通过人体动作的舞蹈语言来表现其他艺术语言难以表现和描绘的内心情感。以感情带动肢体，以肢体表达感情。在舞蹈表演中，肢体动作力度的强弱和速度的不同可以表现出不同的情感。比如，快速的旋转动作可以表现出人物或是狂喜，或是暴怒，或是悲痛的激烈情感。随着旋转速度的减慢，激烈的情感也随之趋于平静或逐渐消失。再如，轻巧的顿足跳跃体现出人物的喜悦和欢畅，而沉重的顿足跳跃则体现出人物的暴躁和气愤。
（三）用“心”表演
舞蹈艺术讲究“从心而发”。用“心”去表演，突破“模仿”，呈现出最真实的自我，从而使观众从舞者的身上感受到舞者要表达的情感。“观其舞，看其功，查其色，鉴其貌”。舞蹈表演需要舞者全身心投入到作品当中，可以说舞蹈作品感情的表达方式就是“身心结合”。舞者只有完全投入舞蹈当中，用“心”去表演，通过形象的情景交融的艺术特写和描绘，才能把观众引入艺术想象的空间。从视觉接触到情感体验，从视觉冲击到灵魂感受。
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