舞蹈情感调动方法，有效实践并证明可行性

艺术存在的一个重要属性就是为了抒发内心的情感，不同种类的艺术形式有其各自对情感的表现方式。比如，歌剧是通过声乐艺术来表达情感；中国戏曲以唱、念、做、打为情感的表现方式；而舞蹈，则是以身体为媒介来表达内心情感的艺术形式。舞蹈表演中情感是舞蹈的主要动机之一，具有先导性，所以舞蹈的创作者和舞者都应在舞蹈艺术活动中积极调动好情感，尤其是作品表演前的情感调动，从而更好地表达情感。

情感在舞蹈表演中是不可或缺的，情感的调动也尤为关键，那么如何调动情感呢？情感的调动分为创作者的情感调动、舞者的情感调动以及创作者对舞者的情感启发三方面。笔者通过自身舞蹈实践经验总结出了情感假设、情感捕捉、内心独白等方法，并在实际舞蹈表演与教学中证实了这些方法的可行性。

（一）情感假设

情感假设法即想象的运用。是舞者在理解了舞蹈作品的情节情境后，通过想象假设自己就是人物本身，置身于同样的情境中该是怎样的情感、情绪。比如笔者在表演舞剧《兰花花》三幕片段时，把自己假设成兰花花，假设自己深爱着杨五娃却又被迫必须嫁给小地主，从而获得与兰花花相符的情感状态来演绎兰花花，这样花花这个角色才更加生动有感染力。再比如，著名戏曲艺术家梅兰芳先生在传授后辈《贵妃醉酒》戏里的某唱段时，有三次指月亮的身段，而指的方位都不一样。当时后辈就提出了问题：“月亮到底在哪儿啊？”梅先生微笑着回答说：“月亮在你心上，你想让它在哪儿它就在哪儿。”

梅先生的这句话透露出两层意思：一是演员内心要假设月亮的存在，那它就是存在的；二是内心的情感意识在舞台表演中非常重要，而且情感是具有指向作用的。梅先生之所以能说出这番话也是通过他多年的舞台表演经验得来的，这对笔者的研究总结很有帮助。

潘琼在《戏剧表演艺术中演员塑造人物的情感调动的路径分析》中提到：“任何形式的艺术创作都离不开创作者的想象力，演员塑造人物形象也不外如是，想要将剧本上的内容变得有意义、不空洞，就需要演员在饰演角色时将一切细节与生活联系起来进行想象，想象的过程中，演员应将剧本交代的人物身世、生活背景等作为基础，将自身生活经验作为素材，在规定的情景中进行构思，让人物栩栩如生。”^[3](www.xing528.com)

潘琼提出了在戏剧艺术中想象的重要性作用，以及想象具有以生活为基础、在规定情境中想象的原则性。虽然戏剧艺术有别于舞蹈艺术，但在舞剧或某人物的舞蹈作品中，同样需要运用在规定情境中、以生活为基础的想象作为基础来把握艺术作品中角色的情感与性格。想象作为调动情感的最直接的方式需要舞者在点滴的舞蹈学习训练中培养起来，而不是在舞蹈表演时才出现，因为如果在训练中没有培养好舞者运用想象力调动情感的能力，那么在舞蹈表演时也不会一下子就能做到运用想象来调动情感。实践证明，假设法是较简单且较容易掌握的调动情感的方法。笔者在给某舞团进行身韵课集训时发现演员们在完成组合时动作已经到位、准确，但依然缺乏感染力。起初笔者认为是演员们动作幅度不够大造成的，把关注点放在加大动作幅度上，但并没有效果。后来发现导致这一问题发生的原因是演员们内心空洞、缺乏情感。于是笔者启发她们把自己想象成一群走在春色满园小径上踏春的姑娘，小径两旁各种颜色、形状、种类的花应接不暇，一朵比一朵开得艳。她们带着这种想象进行表演，顿时眼里都有光彩了，甚至还能看到情感的递进，笔者想最后的那一朵花应该是最美的，因为我从她们的眼睛里看到了。由此可见，假设在舞蹈情感调动中是比较有效的。

（二）情感捕捉

情感捕捉是指演员在理解作品主旨后在自己日常生活中对相同情感或情绪的捕捉。有别于借鉴法，捕捉法是在相同情感无意识地发生后才有意识地对情感进行捕捉，而借鉴法是有意识地借鉴他人相同的情感。对于捕捉法，在戏剧艺术中也有其解读方式。潘琼在《戏剧表演艺术中演员塑造人物的情感调动的路径分析》中提到，演员对剧本初读时的情感的捕捉是演员应具备的能力之一。这证明了情感的捕捉在艺术表演中的作用和意义，也证明演员应该具有对情感的高敏感性，这样才能更好地捕捉到情感。

（三）内心独白

“内心独白”这个学术名词最早是由著名戏剧作家斯坦尼斯拉夫斯基提出的，在戏剧表演艺术中，它是一种内部创作技巧，也是规定情境中人物行动过程的思想活动。随着文化艺术的融合与发展，舞蹈表演艺术借鉴了这种创作技巧，演员通过设计符合舞蹈作品情感基调、规定情境的内心独白来更好地进行舞蹈情感表现。