舞蹈表演中情感表现的作用

（一）引起观众的共鸣

在舞蹈表演中，如果舞蹈舞者表演完观众们只是一笑了之，那么这个表演将是一个失败的表演，如果舞蹈舞者表演完观众的脑中留下了一丝痕迹，这才叫成功的表演。每一位舞蹈舞者每一次表演都会面临众多的观众，每个观众的社会阅历、家庭背景、人生观和价值观都有所不同，所以作为一位优秀的舞蹈舞者来说，我们所做的不是取悦台下的每一位观众，而是努力地把自己的表演做到极致，以此来引起观众的共鸣。舞蹈舞者通过自己的细节表演和音乐的配合，给观众视觉上的冲击，这样观众就会不由自主地沉浸在舞蹈表演中，达到舞蹈表演的极致。

（二）增强舞蹈的表现力与感染力

舞蹈的表现力分为两种，其中一种为舞蹈动作技术的表现力，另一种则是情感上的表现力。在舞蹈表演中，舞蹈不只是局限于肢体上的动作，更在于心灵上的沟通。一方面在表演时一定要提前练好基本功，如果基本功都没练好就急于求成地想去跳一些高难度的舞蹈，则对舞蹈表现力非常不利。这样既没有把舞蹈的精华演绎出来，也没有很好地提高舞蹈的表现力。另一方面在表演时要记住选择适合作品时要考虑到作品的表现力，在自己的不足之处可以请老师给予指导来增强自己的表现力。在做到以上两点时还要谨记在表演时要注意情绪的表达，不要做作浮夸，扭扭捏捏，随性就好，通过舞蹈技术和情感表现上的配合舞蹈表现力才得以增强，这样才能把舞蹈表现得出神入化。

表演中若情感表现得恰到好处，做到真情流露，就能感染到观众，感染力强的舞蹈表演才是一场成功的表演。舞者在锻炼自己舞蹈技巧的同时要积极提升舞蹈的感染力，通过对情感的感知且真实流露来提升舞蹈感染力。

（三）诠释舞蹈作品的精神思想(www.xing528.com)

舞蹈作品的形成到表演都不是简单的肢体拼接，而是基于一定的思想基础，没有精神思想的舞蹈就只能被称做动作，没有意义可言，不能称为一种艺术。所以舞蹈表演中必须要体现舞蹈作品的精神思想，而情感表现可以赋予舞蹈的精神，舞者通过对动作和表情的不同组合将情感流露出来，为舞蹈赋予生命和价值。

例如，在现代舞《涂图》中，创作者试图将一种没有故事、没有主题的思想表达出来，它解构了身体、灵魂，整个舞蹈用身体最自由放松但又不杂乱的形式来表演，让人感觉是在四维空间运动的方式，舞者不断在时间和空间上挖掘和探索，表现出了人们对于宇宙的虚无、神秘的探索欲望。看似没有情节的演出却给人留有了足够的想象空间，把人类思绪的交错和想象延长用演员的身体展现，可以说是一次成功的精神诠释。

（四）舞蹈表演的完整性依赖于情感表现

舞蹈创作根据作品而来，承载着作者自身的情感和想象，舞者把创作者的情感转变成舞蹈动作，以此为舞蹈作品的完整性提供了保证。舞者肢体动作和情感的同一性是舞蹈中必不可少的部分。舞蹈中只把肢体动作表现出来或者与情感不匹配的肢体动作表现都会对舞蹈的叙述完整性造成影响。舞蹈的感情和动作要拴在一条绳上，搭配一些如旋转、跳跃等高难度的动作来表现人物情感，塑造人物性格。当然，舞者在融入高难度动作的时候要能平衡好技术和情感表现的关系，切不能因为专注于动作而忽视了情感表现，那样舞蹈就会变成杂技。反之，舞者如果能将高超的表演技术和情感连接起来，就能为舞蹈表演增色不少。