动作空间想象的重要性

舞蹈动作大都是在符合人体的自然运动规律的基础之上，经过加工、提炼、美化而来的。这里所谓的加工、提炼和美化，首先是在打破人自然生活动作状态的基础上，使人体的动作具有舞蹈艺术所要求的节奏性，使它具有舞蹈动作的韵律和韵味，以及舞蹈动作中必须具有的可以产生艺术美感的力度、速度和幅度。在舞蹈动作中，要想实现这些要求并有美可言，那么想象力一定是起着至关重要的作用。

比如在芭蕾训练中，在完成“擦地”动作时要做到全脚掌与地板零距离接触，整个过程像是在擦拭地板，在推脚背的一瞬间，从大腿根直至脚趾尖要有延伸意识，使空间上的想象也随之有所延伸。“小踢腿”要想象动力腿脚部像箭一样有力地擦地射出，快出快收，而主力腿要像弓一样坚实地固定住。“打击”要想象小腿犹如啄木鸟啄树木一样快速而灵活。“五位跳”时要想象自己是站在一个“鞋盒”里面来完成动作，每一次起跳后的落回都要保证双脚是在“五位”的基础上准确地落回“鞋盒”里，不能出现“丁”字步或三位脚，以此来保证五位脚的准确性及动作完成度，保证“鞋盒”的完整。

在古典舞训练中同样要具备这种想象力。在古典舞中，动作讲究的是“曲、圆、收”的运动路线，那么学生在学习时首先要在大脑里描绘出基本形态，然后结合想象力对“曲、圆、收”展开联想，将其想象为某一实物并把对这实物的理解转化为舞蹈动作形态的理解，把自己所想象的形态通过思维传达给肢体并与气息相配合将其体现出来，这样充分地展开联想和发挥想象力更有利于学生对舞蹈动作形态的把握和体现。比如古典舞中的“翻身”要求学生想象身体像轴心、两手臂像扇片，犹如旋驰中的风扇轴心不动而扇片是快速旋转的。

可见动作空间想象是舞蹈学习的基础，是舞蹈训练的必要条件，更是引导学生正确掌握舞蹈要领及动律的核心。

学生在学习舞蹈动作时必须要经过“初步的模仿——准确地掌握——完美地表现”这一过程，那么在这一过程中就要求学生必须对舞蹈动作展开充分的想象，把每个动作都赋予意义和想象，这样才能灵活地掌握其运动规律并将它们惟妙惟肖地表现出来，并达到预期的训练设想。(www.xing528.com)

在动作空间想象中，除了以上例证的想象外，也一定离不开三维空间想象。三维空间即是：高空、中空、低空。一部舞蹈作品中各个空间的动作及动作空间的转化都是具有其目的性和艺术表达性的，通过这些动作空间的转化手段可以更突出人物的行动，揭示人物的内心世界，交代人物的相互关系。同时通过各空间的转化来打破单一，丰富表达手法，创造更能打动人心的艺术作品。

人类的自然生活是处于三维空间里的中空，只有在跳跃、翻腾时才能与高空和低空产生联系。而舞蹈正是要在这三维空间里进行频繁的、复杂多变的相互转化，想要在这三“空”中进行自如的转化，这就要求舞者对想象力的发挥及把握。

“舞蹈的空间是时间化了的空间，舞蹈的时间是空间化了的时间。时空互化，是舞蹈艺术的重要特点”。^[3]在舞蹈表演中，为了能在有限的空间展现出无限的舞蹈内容，除了要具备高超的技能技巧、优美的肢体语言，还必须具备丰富的空间想象能力，这种空间想象会让作品更加生动、更具有氛围感。同时，舞者在表演时应该有强烈的人物想象和文化环境想象，而不能只拘泥于舞台现有空间里来完成肢体动作。想象的空间是广阔的，如果舞者没有自己想象的空间，那么任何一个舞台都会显得空洞、渺小。