在当前的舞蹈表演中，“炫技”这一情况时有发生。诚然，舞蹈是生活和想象力的艺术，也是动作的艺术。高难度的技巧性动作会更容易吸引观众目光，但是对于舞蹈艺术而言，技巧并不是全部。
在日常的舞蹈学习、创作中，既要重视技巧，也要重视想象力和舞蹈动作的融合。要把动作技巧和想象力放在同样重要的地位去学习和运用。舞者需要在学习舞蹈时了解舞蹈背景、动作背景，在了解的基础上发挥想象力，明白这个动作是怎么来的，要表达什么，再与舞蹈动作技巧融合，从而为舞蹈作品注入灵魂和旺盛的生命力。
（二）增加文化知识的积淀，增强想象力的发挥空间
扎实的舞蹈功底和舞蹈基础必不可少，文化知识也是增强想象力、提高舞蹈作品感染力的重要条件。(www.xing528.com)
比如在舞蹈作品《昭君出塞》中，舞者所表演的昭君横跨多个年龄阶段和时期，为了更好地发挥想象力塑造人物，需要对昭君生活的时期、生活背景和个人命运有详细的了解，只有这样，才能真正地二次创作。只有增加文化知识的积淀才能增强想象力的发挥空间，从而真正地意识到舞蹈创作和舞蹈表演。
在艺术创作和艺术表演中，想象力是不可或缺的必要条件。对于舞蹈表演而言，想象力使舞蹈舞者的创造力得到提高，角色形象更加立体，情感变化发展更有层次，还能在一定程度上弥补生活经验的不足。在舞蹈表演中，要重视想象力的运用，注重想象力和舞蹈动作的融合、增强文化知识的积淀，使想象力更好地为舞蹈表演服务，从而使舞蹈表演更具有艺术魅力。
艺术想象这一认知活动包含了艺术思维中的多种形式，同时也是一种最为基本的手段和方式，包含对艺术的联想、推测和幻想等内容。无论是哪一类的艺术，都需要艺术家通过艺术手段，以自身的生活经验为基准进行艺术创作。而舞蹈艺术同样也是艺术创作中的一种，在一部作品中，舞者只有具备艺术想象才能塑造好人物形象。舞者要通过艺术想象对作品中的角色进行模仿和展现，进而达到对作品主题内容的升华。
免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
