将想象力与舞蹈表演相结合,不仅仅是对舞蹈表演的创新与升华,更是对舞者和广大观众的希冀。将舞蹈表演赋予想象力更多的是对舞蹈表演的完善和发展,在舞蹈表演中,想象力带来的灵感创造非常可贵,对舞蹈表演起着至关重要的作用。它对舞蹈表演的重要性主要表现在以下几方面:
(一)想象力能够提升舞蹈舞者的创造力
舞蹈这一种艺术形式是加工和美化的艺术,舞蹈需要不断地创作才能有绵延不断的生命力,从而吸引观众的目光,使这一艺术形式得到发展。而舞蹈的创作和表达又离不开想象力,拥有想象力的舞蹈才有灵魂和热情。
从艺术欣赏的角度来看,没有想象力的舞蹈就没有生命,观赏价值也会大打折扣。此外,在进行舞蹈的二次创作时,不能天马行空地凭空创作。舞蹈舞者通过发挥想象力,使舞蹈动作更契合作品主题,从而使个人的职业能力和创造能力得到提升。但这样的想象力是针对已有的舞蹈素材的理解,以及对生活和作品的感悟为基础来发挥的,也就是说,创造能力的提高还是建立在舞者本身的职业素养和生活感悟的基础上。
一般来讲,个人的想象力会随着个人阅历、知识、生活经验的不同而有一定的差异,想象力的发挥也不是凭空发挥的。创作要依靠想象力,而发挥想象力也需要依托个人素养和生活经历。所以在舞蹈创作中,舞者结合个人专业知识和生活经历发挥想象力,个人的舞蹈创造力就能得到一定程度的提高。
(二)想象力的发挥让角色形象更加立体
舞蹈舞者在根据自己的专业素养和生活经历对作品进行二次加工和创造时,不是简单地将记忆中的情感素材直白地完整再现,而是通过想象力融合情感,对表现形式进行加工和雕琢,最终将完整的艺术作品呈现在观众面前。[2]比如著名舞蹈作品《秦俑魂》,需要刻画出秦俑勇敢、坚毅的人物形象,舞者在表演时,需要结合自己对于秦文化和秦俑形象的理解,对舞蹈动作进行二次加工才能够完成这一作品。通过想象力代入个人情感,将自己代入到时代背景中去,结合对历史特征和人物特征的了解,丰满角色,实现舞蹈角色和舞者在情感上的共鸣,用身体的每一个动作传递角色情感,从而让舞蹈角色更为立体,所要表达的情感也更加鲜明。(www.xing528.com)
(三)想象力让舞蹈表演的情感变化发展更有层次
在舞蹈表演中,舞蹈作品角色的性格和形象需要依靠舞者的个人理解和想象来凸显。随着舞者想象力的不断变化,所呈现的舞蹈角色的情感也会发生相应的改变。
在著名的舞蹈作品《天鹅之死》中,舞者需要用一个正常人的身份去演绎一只即将死亡的天鹅。而这部作品之所以著名,也是因为巴甫洛娃在进行个人演绎的时候,在个人职业素养和生活经验的基础上,对这一角色进行了想象和创造,从而将逐渐衰竭走向死亡这一变化过程的天鹅演绎得淋漓尽致。要将舞台作品角色在舞台上立体地呈现,并且与观众形成情感的共鸣,舞者所塑造和传递的角色情感至关重要。而舞蹈舞者通过运用想象力,将思绪投入演出角色的情绪中,并将个人领悟的角色情感通过舞蹈动作传递出来,从而使舞蹈表演的情感变化发展更加强烈而富有层次。
(四)想象力能够弥补生活经验的不足
舞蹈表演不能脱离生活,对于舞蹈舞者而言,丰富的生活经验是其完成作品、充实情感的有力保障。但是舞蹈表演也有其局限性,尤其对于青年舞者而言,舞蹈技巧到位但生活经验不够丰富,在体会一些舞蹈角色时尚有欠缺。想象力能够在一定程度上弥补生活经验的不足,通过既有的认知加上合理想象,能够对舞蹈表演提供一定帮助。
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