舞蹈实践中的艺术想象

人们常说：“艺术来源于生活，又高于生活。”无论哪一种艺术门类都要以生活为基础，只有经过艺术表现手段的加工，才能形成艺术作品。与此同时，艺术作品的创作都融合了创作者的思想，一部舞蹈作品只有通过对其内在思想和核心主题的表达，才能让观众了解创作者的意图和主题内容。舞蹈作品正是创作者在基本的艺术规律前提下，扎根生活，反映生活现象，通过对生活经验的提炼展现生命的意义和价值。舞蹈舞者在进行舞蹈表演艺术实践的过程中，也会融合肢体语言、舞蹈语汇以及对创作者内心情感的体悟，以此与观众产生强烈的共鸣，传递作品信息，实现较高的审美价值。

（一）艺术现象的转化

艺术想象需要借助作品进行转化，其需要一个载体将舞蹈创作者所构思的画面、内容、幻想来实现。艺术想象正是舞蹈作品中的“虚”，这种虚幻的内容需要一个实体来承载，这样才能真实地呈现于观众面前。这其中离不开思维的转化、运用、升华，最终才能营造出舞蹈所要展现的意境美。

舞蹈作品中，艺术想象能够让肢体语言和情感表现更好地传达出美感，让观众从作品中受到熏陶，获得享受。这是舞蹈创作者的思想，也是艺术想象的关键所在。如果一支舞蹈缺乏舞蹈舞者的艺术加工、艺术再创造和艺术想象，这支舞蹈就失去了灵魂和精髓，无法引起观众的强烈共鸣，舞蹈也无法塑造出鲜明的艺术形象。纵观各类优秀舞蹈作品，尤其是全国“桃李杯”舞蹈比赛的优秀剧目，每一位舞蹈舞者都将其作品的主题内容、意境、思想情感表现得淋漓尽致。如作品《汉宫秋月》，其正是通过艺术想象作用于作品，充分地展现在当时特定的环境背景下宫女的思想情感。

《汉宫秋月》讲述的是在封建社会中宫女这一特殊的群体，描述了她们的生活以及充满悲情的人生，以此展现并批评当时社会环境带给这些宫女的压抑人生。而由于时代背景与现代相距甚远，这就需要舞蹈舞者在充分了解背景知识的前提下，感悟宫女所处的环境以及她们的悲惨人生，用情感带动身体语言来诉说。在此，意境的展现除了结合舞者的艺术想象外，还要结合舞台空间、灯光、调度。

《汉宫秋月》是一支群体舞蹈，群舞中的舞台调度至关重要。这支舞蹈展现了年轻宫女和老宫女的相互对比，以此衬托宫女老年时的悲惨。在舞台调度中，舞蹈舞者以圆圈和半圆的形式进行队伍的变形，老宫女是整个舞蹈的核心人物，为了突出老宫女的生活状态和情感表现张力，此时群舞非常安静。在该舞蹈中，动与静的结合，正是虚与实的转换。这种虚与实的转换，也正是将其舞蹈的核心内容进行诠释的过程。

《中国妈妈》是一支非常典型的叙事舞蹈，其在讲述一个故事的过程中，将特定的情感传递给观众。这支舞蹈讲述了日本遗孤的成长过程以及与抚养她的中国妈妈朝夕相处的故事。在这样一支舞蹈中，舞蹈舞者既要想象当时的历史背景，又要感悟人物的情感变化。艺术想象要求舞蹈舞者将自己置身于这一特定的环境中，让自己与遗孤的形象融合，无论是肢体语言还是情感都不能偏离。每一个舞蹈动作都需要展现故事的起承转合，以此体现中国妈妈形象的伟大。(www.xing528.com)

舞蹈的艺术想象是为了升华舞蹈作品的主题思想，营造舞蹈的意境。意境是情景交融的产物，而且此处情与景的交融，也是虚与实的结合，其能挖掘作品深处最具有高度和广度的内容。舞蹈舞者的内心应具有较高的传达“情”的能力，能够获取舞蹈作品所要传达的情感内容，并通过艺术想象力、艺术创造力去完善作品。

舞蹈艺术实践中的想象扎根于舞蹈作品，感悟于舞蹈内涵，以小见大、以虚见实地运用舞蹈技巧和舞蹈语汇展现其中的深刻内涵和意味深长的内容。

（二）舞蹈表演中的空间想象和心理想象

想象力与舞蹈表演是纽带和桥梁的关系。舞蹈作品的灵魂和主题，需要依靠舞者的动作来完成，而舞者的舞蹈动作表达又离不开想象力的加工。想象力是完成舞蹈表演的桥梁和纽带。舞者在接触到舞蹈作品，并且对其进行想象力的二次加工时，要进行有层次的想象，从动作空间和心理空间这两个方面展开想象进行二次创作，能够将舞蹈作品主题通过想象力转化为舞蹈动作表现形式，从而更好地吸引和打动观众。

空间想象是舞蹈学习的基础，无论是在古典舞、民族舞还是其他舞蹈中，很多动作都是来源于对生活的美化。比如蒙古舞的“软手”这一动作是从鹰、雁等动物飞翔的姿势转化而来的，在表演时就需要结合空间想象，想象雄鹰或者大雁在高空飞翔的动作，来完整地表达这一动作。在学习舞蹈动作时，从模仿到掌握，到完美表现这一过程，都需要舞蹈舞者发挥空间想象力，赋予每个动作以一定的意义，这样在舞蹈表演中才能体现舞蹈内涵。

而心理想象则又可以分为形象想象和文化环境想象。每个时代的人因为生活背景和时代发展不一样，所以形象气质也不一样。当舞蹈作品需要表现人物时，则需要用到形象想象。要成功地进行人物塑造和人物形象表达，就需要舞蹈舞者充分发挥形象想象力，通过想象力结合肢体，从而表现和塑造人物形象。文化环境想象则是指舞蹈舞者在表演不同文化背景的作品时，需要运用想象力将自己的情感融入舞蹈作品需要的文化环境中去，从而表现出舞蹈作品的情感和主题，同时让观众更直接地感受到舞蹈的魅力和灵魂。