舞蹈创作表演的二度原则

（一）忠实一度创作

舞者进行二度创作时，必须要注意遵循一度创作，即保持编导创作作品时的初衷，这是一种职业道德。准确地来说，编导对整个作品的发展有一定的主导权。作品中每一个舞蹈动作、每一处编排设计都是编导对原作品创作意图的真实反映。作为一名舞者，在进行二度创作时有责任和义务忠实于一度创作。为了更好地呈现舞蹈作品，表达舞蹈的主题思想，这就要求演员在进行二度创作的过程中主动联系编导，在编导的认同和协助下，对编导编创的某些动作作一些变化与补充。

具体来说，要做到以下三点：第一，舞者所展示的身体形态要符合编导想要表达的舞蹈形象；第二，舞者要根据原作人物的心理状态来表达自身的情感；第三，舞者并不能盲目地展示自身的技术技巧，其所要表达的内容要与编导所要表达的内容一致。

（二）符合历史背景

每一部成形、成功的舞蹈作品都有其完整的历史背景和文化底蕴。舞者在对舞蹈作品进行二度创作前，为了保证舞蹈的表演形式和最终传递的精神内涵符合所属作品的时代背景和历史实情，一定会在了解该作品的所属环境与风格特点的前提下而有所努力。正因如此，才有了这些风格独特的舞蹈作品。(www.xing528.com)

（三）继承传统文化

舞蹈是一种历史悠久、分支复杂的艺术形式，它融合了风俗习惯，是历史文化发展的见证。每一个舞蹈中都有其完整的历史文化与时代背景。任何一个舞蹈作品都不仅仅是展示舞蹈动作和舞蹈形式，而是通过这些来传播历史文化、传递精神文明。作为一名舞者，其不仅要努力学习文化知识与专业知识，还要不断地提高自身的文化修养。只有这样，才能更好地进行二度创作，才能不断地发现美、创造美，呈现更多、更优秀的作品，并通过舞蹈这种艺术形式继续把特色文化发展和传承下去。

（四）体现新时代

艺术具有创造性和时代性这一特点。和社会科学一样，舞蹈艺术不是编导或演员凭空想象或创造的，它是社会生活的反映。从各个历史时期的舞蹈作品中，我们可以了解到每个历史时期的社会环境、经济状况、政治制度、风俗习惯与教育背景。所谓舞蹈作品的历史性也是用今天的眼光来看待的，掺杂了当代人的理解。历史上的舞蹈作品放在今天来演绎，如果从当时的历史观念来看，不可能完全被人们所理解。舞者只有结合自身所处的时代去解读之前的作品，才能使之符合现代人的审美标准。在舞蹈表演二度创作中，舞者还需要在尊重原作的基础上，充分发挥自己的想象力和创造力，以达到整体上遵循美学原则，从而使作品散发出夺目的光彩，为舞蹈艺术带来生机和活力。