舞蹈创作与表演过程中的艺术手法十分丰富而多样。本书将从营造舞蹈意境的角度，对以下几种主要的艺术手法加以分析和研究，由此提高舞蹈意境的营造质量，发挥其在舞蹈作品中应有的功能价值。
1.夸张手法
文艺创作过程中的夸张手法即“试图用美丽的理想去替代那不足的真实”，[11]由此来达到预期的创造美感、表达情思的目的，带有明显的浪漫主义、理想主义的特征。这也与舞蹈创作与表演过程中所追求的“艺术来源于生活，而又高于生活”的原则不谋而合，甚至可以说舞蹈创作对于夸张手法的应用一方面是为了通过虚拟的场景来表现想象中的时空环境，并在此环境下来表达理想中的审美追求、情感思想甚至是故事内容等；另一方面也是为了提升舞蹈作品的艺术水平，使其能够在短短的数分钟的时间内呈现出一个完整的故事内容，并表达出完整的能够激发观众共鸣的情感思想等。而舞蹈意境正是运用主客一致、虚实结合、情景交融的手法，在特定的时空环境下营造出一种迥异于特定舞蹈片段与舞蹈场景的情景，来凸显舞者在此情此景下的情感思想，并呈现出一种“只可意会不可言传”的情境氛围，由此不自觉地触发观众的情感，激起其思想的感悟等。这一过程本身就呈现出明显的与众不同的特征，尤其是对于更高水平的艺术价值的追求，必然需要借助夸张的艺术手段加以处理才能够实现。[12]
总体来说，舞蹈作品通过采用夸张的艺术手法，为读者营造出一个个传说中、理想中或者是现实中的故事、生活场景和情境氛围，使读者在一个个如梦如幻的舞台情景中，领略丰富的民俗文化和浓郁的民俗风情等。甚至可以说，如果没有大胆的想象和夸张的艺术手法，艺术家是不可能创造出该舞蹈作品中的意境，由此也就无法激发起人们对于该舞蹈作品所传达的文化内涵、情感思想、审美观念的情真意切的理解和接受。
夸张的艺术手法既造就了舞蹈作品美轮美奂、如梦如歌的舞蹈意境氛围，更造就了舞蹈作品个性鲜明的风格特征和独特的艺术价值。基于此，我们在营造舞蹈意境的时候，一定要结合审美追求、情感表现的需要，加强对夸张手法的应用，由此呈现出理想中的舞蹈意境。
2.拟人手法
拟人手法也即是为特定事物赋予人性化的情感、思想与个性特征，由此作为文艺创作的重要素材。舞蹈作品中的拟人手法大都是托物寄情，也即是借助特定的自然物象来淋漓尽致地表达人性化的情感思想，由此给人以独特的体悟。在此过程中，对于舞蹈“角色形象”的人性化处理，也必然能够产生与之相吻合的意境氛围，从而表达其在该情境下的情感思想，或者是给观众带来超出情感共鸣之外的联想与想象，也即是舞蹈“言有尽而意无穷”意境的艺术效果。
3.象征手法
在文学创作过程中，象征手法主要是将某一特定的事物比成另外一种本质不同的事物，从而塑造舞者鲜明的形象或者是产生化实为虚的艺术效果等。象征手法既是舞蹈创作与表演的重要手段之一，同时也是营造舞蹈意境的重要方式，比如通过艺术化处理之后的动作姿态来代替特定人物形象日常生活中的言谈举止，运用音乐来代替肢体“语言”，进行角色间情感、心理方面的沟通与交流活动等。这本身就是一种以生活为基础的虚拟的象征，由此来精练地概括和反映生活的本质，也即是上文所提到的“艺术来源于生活，而又高于生活”的舞蹈创作原则。
（二）营造舞蹈作品意境的具体方式
在明确了营造舞蹈意境的各种元素和艺术手段之后，本书接下来将结合笔者自己的舞蹈训练与表演体会，从情节设计、动作设计、空间构图、道具运用、音乐氛围以及其他方面辅助手段的角度，来系统探讨营造舞蹈作品意境的具体方式，由此为营造舞蹈意境活动提供必要的借鉴价值。
1.情节设计与意境营造
正如上文所说，舞蹈意境产生并存在于舞蹈作品的主题与情节设计之中，并在一定程度上凸显了舞蹈作品的主题，构成了舞蹈作品的情节，以及强化了舞者的情感表现效果，甚至营造出一种超越舞蹈情感之外的联想与想象空间，由此极大地提升了舞蹈作品的艺术水平等。舞蹈意境、舞蹈主题和情节设计表现出相伴而生、相得益彰的关系。基于此，舞蹈主题和情节设计也成为营造舞蹈意境的重要元素之一，甚至可以说是想要营造出高水平的舞蹈意境首先必须拥有一个好的舞蹈主题以及由此所设计出的完美的情节结构等。
具体来说，舞蹈创作者首先必须确定一个既是自己感触良深、深刻了解，同时又能够为目标观众所共同接受的一个舞蹈主题，从而在大家习以为常的生活事件、生活场景之类的题材中，通过对比、夸张、拟人、象征的手法营造出一个个独特的舞蹈意境，由此通过舞蹈的“语言”为大家传达一份共同认知的情感思想，或者是给大家带来独特的视听感受等。这是营造高水平的舞蹈意境首先要完成的任务。
其次，舞蹈创作者要在保证舞蹈情节的完整性、精练性的基础上，或者是类似于《羚羊的外套》《中国妈妈》之类的舞蹈作品，能够设计出一个个矛盾冲突，或者是类似于《进城》之类的作品，能够带来一个个的情节高潮，或者是诸如《闪舞丹青》《墨韵》《小城雨巷》之类的舞蹈作品，能够为整个舞蹈作品设计出一个统一的情感基调与情感氛围等，由此不仅为舞蹈意境提供了存在的空间，而且也奠定了舞蹈意境的情感基调与风格特征，由此为将来的舞蹈创作与表演活动奠定基础。
最后，舞蹈情节设计过程中也要充分考虑到意境营造的问题，有意地设计相关的情节、相关的场景或者是有意地设定人物的关系等，使整个舞蹈作品各个环节的意境能够在思想、情感、内容以及风格特征方面连贯一致，形成一个统一的整体，由此真正发挥舞蹈意境在舞蹈作品中应有的功能价值。
2.动作设计与意境营造
拥有良好的主题和情节设计仅仅是为营造舞蹈意境作好了规划，奠定了基础，然而，舞蹈意境要想真正呈现在观众面前，还必须借助于舞者的动作技巧、舞姿造型、身体姿势或者是面容神态方面的因素。从某种程度上来说，动作自身并不能产生意境，但动作的编排、风格特征、节奏韵律等，却为营造舞蹈意境中的“实境”奠定了物质基础。
基于此，我们应从以下几个方面加强对舞蹈动作的设计，由此营造出一个完美的舞蹈意境。
首先，舞蹈创作者要能够细致把握不同类型舞蹈艺术所具有的典型的动作技巧，比如古典舞的“拧、倾、圆、曲”，现代舞的“收缩与放松、跌落与复原”，以及我国数量庞大的民族民间舞蹈艺术所呈现出的个性鲜明的动作技巧等，以此为基础或者是以此为具体元素来营造与此种舞蹈风格相吻合的意境氛围，否则舞蹈意境的营造便无从谈起，即便是呈现出特定的舞蹈意境效果，也会与整个舞蹈风格格格不入。
其次，舞蹈动作技巧的设计应具有一定的韵律性、节奏性与象征性，一方面能够使人从中品读到一定的“韵味”，产生必要的联想和想象；另一方面也能够在来源于生活的基础上而又高于生活，具有鲜明的艺术感等，由此才能提高舞蹈意境的水平。
最后，舞蹈动作的设计是一个系统的整体，包括动作技巧、动作连接、动作节奏和韵律、舞姿造型、身体姿势或者是面容神态等诸多方面的内容，舞者需要进行综合处理，尤其是要加强细节的处理以及与其他舞蹈元素之间的配合，由此才能营造出完美的舞蹈意境。
3.空间构图与意境营造
从舞蹈表演艺术的角度来说，空间构图一方面是指舞台三维空间内的方位和层次；另一方面则是指舞蹈的行列队形以及肢体动作所占有的正负空间等，由此也决定着舞蹈意境创造的层次和水平。
舞蹈作品中虽然没有很强烈的去安排空间构图，但在编舞过程中这种构图早已被动作调度等勾画到每个细节中，空间给人一种很广阔的想象，完美的空间调度才能从中流露出营造的意境，从《小溪·江河·大海》这部作品中就能感觉到空间与调度的结合营造出小溪、江河、大海不同的形态。(www.xing528.com)
这充分彰显了舞蹈空间构图在营造舞蹈意境过程中的重要价值。具体来说，舞蹈创作者要能够在对舞蹈作品的情感思想与风格特征进行深入了解的基础上，以“绘画”的眼光来看待整个舞台空间以及空间内舞者、道具的分布与活动表现情况等，由此呈现出一个与特定时空环境下情感思想、风格特征相吻合的意境氛围，或者是画面饱满，欢快愉悦，或者是画面简洁，清新淡雅等，由此给人带来不同的视听觉感受。
4.道具运用与意境营造
正如上文所说，服饰主要是传达舞者的身份信息，而道具则是展现舞者所处的时空环境，或者是辅助舞者完成具体的舞蹈表演活动等。在具体舞蹈创作与表演过程中，服饰和道具都有可能作为营造舞蹈意境的工具，发挥着营造特定舞蹈意境氛围的作用，甚至发挥着其他舞蹈元素所不可替代的作用，比如古典舞艺术中的“水袖”“扇子”“霓裳”等，这些道具营造的是编导对所要表达事物的一种想象，是内心的某种寄托，这些是道具营造的意境结合演员的动作以及服饰等多种条件并用所产生的。但道具在营造意境方面的独立性要稍强一点，它产生的意境想象可能是编导、可能是演员甚至是观众对道具运用的某种想象。
从某种程度上来说，在使用服饰道具来营造舞蹈意境的过程中，首先要依据特定舞蹈艺术的风格特征、情感表现特点、情节内容以及特定舞者的形象与个性特征等，来选择合适的服饰道具，由此既能够辅助舞者的舞蹈表演活动，强化其形象塑造效果和情感表现效果，同时也能够营造出合理的意境氛围。其次，舞蹈创作者要加强对现代道具的使用，比如LED液晶显示屏能够创造出唯美的画面背景。这是创作舞蹈意境十分有效而又十分便捷的手段，能够在强化舞者的情感表现效果，营造出独特的意境氛围的同时，给人带来耳目一新的感觉，从而提升整个舞蹈作品的艺术性与观赏性。
5.音乐氛围与意境营造
音乐作为一个独立的艺术门类，本身蕴含着浓烈的情感思想，能够通过有声或者是无声的方式在特定时空环境中营造出独特的意境氛围，从而增强舞蹈作品情感的感染力，甚至使观众产生超出情感体验之外的联系和想象等。从另外一个角度来说，音乐与乐器也密不可分，将乐器引入舞蹈表演过程之中，演奏出舞蹈表演所需要的音乐，既能够发挥其作为道具的功能，同时也实现了音乐与乐器的同场表现，从而营造出一个独特的舞蹈表演情境与舞蹈意境效果等。
总体来说，舞蹈创作者一定要能够将自己对于音乐情感、思想的理解与舞蹈所要营造的意境氛围的情感特点与风格特征相契合。
6.多种辅助手段与意境营造
除了以上所提到的舞蹈元素之外，灯光、布景之类的舞蹈元素在营造舞蹈意境过程中同样发挥着重要的甚至是不可替代的作用。
首先，灯光是营造舞蹈意境的重要元素之一，尤其是随着现代舞台灯光技术的快速发展，更加凸显出舞台灯光在营造出“虚实相生”“真实与蒙眬”的舞蹈意境过程中的重要价值。基于此，舞蹈创作者要能够结合特定舞蹈片段中的情感表现特征，通过灯光的色彩、灯光照射的位置、灯光的明暗关系以及灯光的亮度等，营造出或者是光彩夺目、欢快愉悦，或者是阴森昏暗、沉闷压抑，或者是明亮自然、清新淡雅等所需要的各种意境氛围。
其次，布景在舞蹈表演过程中既发挥着提示环境的作用，同时也表现出重要的营造舞蹈意境的功能。
舞蹈创作者也需要加强对舞台布景的处理，将其与其他方面的舞蹈元素相结合，共同服务于舞蹈情节的完善、舞者的表演以及意境的营造等。
【注释】
[1]毕雪梅，许钰娟.舞蹈中的动物模仿与艺术升华[J].北京舞蹈学院学报，2006，（2）：109-112.
[2]龚倩.舞剧《朱鹮》的创作特色研究[J].北京舞蹈学院学报，2018（06）：78-83.
[3][德]黑格尔，朱光潜译.美学[M].北京：商务印书馆，1982.
[4]胡尔岩.舞蹈创作心理学[M].上海：上海音乐出版社，2016.
[5]张婉麟，韩春启.中国舞蹈服饰设计师[M].北京：文化艺术出版社，2008.
[6]战一方.艾特玛托夫小说创作中的动物形象研究[D].哈尔滨：黑龙江大学，2015.
[7]彭吉象.艺术学概论[M].北京：北京大学出版社，2006.
[8]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，2011.
[9]李聚权.论编创优秀舞蹈作品的几个要点[J].艺术科技，2014，27（04）：206.
[10]资华筠.说舞[M].北京：文化艺术出版社，2007.
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