叙事舞蹈中过渡的重要性及探索

（一）过渡的概念

过渡是指事物由一个阶段逐渐发展而转入另一个阶段。在文学中，它是一种写作手法。在舞蹈创作中，它便作为结构表现技法成为一部舞蹈作品中不可忽视的组成部分。过渡主要起着承上启下的作用，当编导把每一部分都进行精心编排创作后，需要用过渡将每个部分黏在一起，完成这部作品，形成一个严谨的、有具体结构编创技法的舞蹈作品。过渡虽然在总体作用上是相同的，但会因每部舞蹈作品的不同而形态各异。有的舞蹈作品利用一些手段（媒介）进行过渡处理，在舞蹈创作中表达某种含义。过渡无论是在作品的主题思想上，还是表现形式上都有着独特的作用。^[9]

（二）叙事舞蹈结构的过渡

结构是建筑行业的术语，是组成整体的各部分的搭配和安排，放在舞蹈当中便是舞蹈的组织方式。舞蹈结构包括形象、内容等方面，本书便从空间、情节、时间三方面来举例分析。舞蹈结构的意义在于它的整体性。作为一个大的系统特征的存在，它展示在我们面前的是由若干不同部分构成的框架模式。其中任何一个成分的变化都会引起其他成分的变化，从而导致大的结构的变化。但是，结构的意义远不在于此，对于事先构思好的一个完整的结构模式，如果我们在某一局部或在顺序上有所改变，则能够产生或排列出同一结构类型下的一系列转换模式。这样，作品中一切可使我们观察到的现象都可以成为我们能够理解的表意系统，从而成为可以极大丰富舞蹈意义的艺术表现手段。

编创过程中，过渡便是其中一种结构表现技法，以作品为载体，以表现叙事舞蹈作品主题为特色。例如舞蹈作品《夫妻哨》，通过过渡的结构表现技法使作品的主题思想爆发，更侧重地将作品主题潜藏在结构手法之中。利用空间、时间上的过渡，在丈夫对妻子的回忆之中，促进情节结构发展，在两种时空间相互交替，将夫妻二人之间的感情融入其中，利用过渡的结构表现技法，使其在心理空间与现实空间之间流动。

人的感情世界是一个丰富的表意系统，那些不经意的举手投足、扬头耸肩都可能是某种意义深刻的表达。一方面，感情支配着人类思想活动的种种行为，同样也支配着人类自身身体语言的传达。另一方面，体现着人们思想感情的舞蹈活动，也必然地受到某些规律的支配。结构规律就是规定并制约着人们艺术创造活动的基本规律。

在舞蹈创作中，结构并不单纯地以动作与动作、动作与技术，动作与人物的关系向舞蹈者提出挑战，而且召唤着那些进入舞蹈魔术领域的人们去追寻，去迎接这种挑战。作为使命，结构把舞蹈现象的一切都作为提示的本质融为某种意义，并且把它变成可感的差异传导出来。任何一个结构变化的特征都取决于这种差异性。唯有差异，才能显出舞蹈的个性；唯有差异，才能体现风格对比的意义。那么“过渡”这个结构表现技法便是可区分每部作品的基本手段（差异）。(www.xing528.com)

由于舞蹈表演的流动性和动作的易失性，使得人们不能像读小说、看美术作品那样来欣赏舞蹈。所以，舞蹈结构组织方式上的完美往往就成为舞蹈家们追求的一种境界，过渡便是不可或缺的一环。

（三）叙事舞蹈表现形式的过渡

舞蹈创作的深层结构思想是最具吸引力和实验价值的东西，这正如自然界的万物现象都是其深层结构运动的外部表现一样。所以，舞蹈的表现形式也是最直接体现结构的媒介。那么在这里就不得不研究叙事舞蹈表现形式中的过渡了。叙事舞蹈表现形式即叙事舞蹈外在形式，本书从叙事舞蹈动作、音乐、灯光三方面入手探索叙事舞蹈表现形式的过渡。

舞蹈作为一种舞台表现艺术，与其他舞台艺术形式表达的深层差别，在于它表现媒体的局限所带来的特殊结构方式和表现方法。正因为如此，才使得舞蹈具有其他艺术形式所不具有的独特的审美情致（韵味）。作为舞蹈创作研究的价值，重要的不在于关注作品反映的对象是不是平淡无奇或司空见惯的题材，而是看编导是如何创造性地运用手段构架其结构形式和编织动作语言。

一个叙事舞蹈，编导所刻意追求的某种单纯的、确定无疑的意义并不一定存在，而作品的布局在客观上诉诸观赏者的东西则或许会更多更丰富，并且远远超过了编导自己所想要表现的内容。在作品中，编导并不能完全随心所欲地支配观众解读自己所想要表达的思想，他有意或无意地留在作品的隐含的意蕴深刻的结构思想和令人眼花缭乱的动作变化所包含的丰富的内涵，是观赏者依靠自己的感受和理解来获得的。

巴尔特在《批评与真实》中所说：“一部作品之所以不朽，并不是因为它把一种意义强加给不同的人，而是因为它向一个人暗示了不同的意义。”这种暗示，在很大程度上，即是形式的暗示。那么，叙事舞蹈表现形式对于其作品，笔者认为还更多地体现为语言、节奏和布局的意义。正确地将每一段落的外在表现形式编排、衔接顺畅便是至关重要的，它会直接影响他人对一部作品的理解。所以在舞段、音乐等方面的过渡便是十分重要的。