【摘要】：这样，比拟与联想的创作手法才能适用于舞蹈造型中，使动作更为贴切主题，更要将创作出的造型为舞蹈主题服务，使设计过的舞蹈造型加入舞蹈中显得自然，能够烘托、围绕舞蹈中心思想，这样才能将观众引入舞蹈的主题情境中。
舞蹈艺术中包含了造型艺术，也可以叫“活动的雕塑”。舞蹈的造型是在连续的动作后，以短暂的瞬间突然停止的，这种造型的静止和一般的停顿是相对的，它仍然保持着运动的动向和趋势。[2]它与雕塑艺术的处理方式一样，都是利用人体（舞者）本身，构成静态的舞蹈造型，占据了三维空间。这种借鉴的艺术创作方式，使观众在观赏感觉中，通过舞者的造型理解编导所要表达和比拟的人物与情境，并在特定的时间和有限的空间里，使观众感受到舞蹈巨大的表现力，能精炼地揭示出舞蹈的主题，使观众的内心能够随着舞者的表演产生共鸣，也让观众的情感能够与舞台的意境相结合，并对舞蹈情节的展开起到了引领的作用。
造型作为舞蹈作品中的一部分，那么在编创舞蹈造型中，加入比拟与联想的创作手法，造型方面应该注意些什么呢？舞蹈在表演中必须要有造型，这是舞蹈动作中具有美感的基本条件和因素。首先就应该建立具有美感的形象，或需要特殊表现的情节内容。必须是经过提炼、美化、加工过的最生动、最具有表现力的典型舞蹈动作。那么，舞蹈造型在比拟与联想的创作手法应用上，就需要保持动作本身在舞蹈中需要表达的含义，还可以通过拟物和想象，开拓出其他具有动作特点的造型，加以应用在舞蹈创作中。但是，此造型动作一定要切合舞蹈主题，而非凭空想象，盲目搬用。这样，比拟与联想的创作手法才能适用于舞蹈造型中，使动作更为贴切主题，更要将创作出的造型为舞蹈主题服务，使设计过的舞蹈造型加入舞蹈中显得自然，能够烘托、围绕舞蹈中心思想，这样才能将观众引入舞蹈的主题情境中。(www.xing528.com)
免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
