（一）技巧的运用
舞蹈时间上的动作技巧是指在一定的时间内，通过正确运用人体的肌肉、韧带、骨骼结合气息做出繁难复杂的各种高难动作，为表达某种情感、内容和事物而服务。舞蹈技巧表达得当，可起到画龙点睛的作用，同时又可增强舞蹈的表现力和感染力。
《醉鼓》《秦俑魂》的舞者黄豆豆，在一定时间值中恰如其分地运用了高超的舞蹈技术技巧，使观众感受到他在传递着一种精神、一种历史。《轻·青》的舞者刘震、《萋萋长亭》的两位舞者以及众多的舞蹈新秀和新作，都成功地将技巧和表演艺术有的放矢、惟妙惟肖地进行融合，使人感动，使人振奋，得到国内外舞蹈界人士的一致好评，真正体现出中国古典舞技艺交融、气韵生动、动之生辉的艺术境界和舞风。
刻画人物需要创造恰当的高难度舞蹈技巧，创造性的舞蹈技巧是形象思维的组成部分，是舞蹈创作手法的组成部分，它是作品内容、意境、舞蹈形象的高度凝练。人物的性格、感情、情绪，必须通过必要的舞蹈形式、舞蹈手法来展现和升华，运用舞蹈技巧不但能起到情绪突转的衔接作用，而且还有助于推动情节的发展，直至造成高潮。
（二）典型动作的重复使用
在舞蹈时间的技巧表现上，能否充分利用好舞句、舞段的分配，速度上的变化，典型节奏中典型动作的重复使用，不同节奏型等时间值的运用，是决定舞蹈这一特殊的艺术形式能否感染观众的一个重要环节。当舞蹈需要推向高潮时，典型节奏中对典型动作的重复使用，就会很有力量，它可增加舞蹈作品的艺术感染力，并给观众留下十分深刻的印象。
《在希望的田野上》开场与结尾出现了画面重复的情况，其中有线条、画面、动作均不变和线条、画面不变动但动作变化两种。
《长城》第一部分，就较多地运用横线的重复，表现出力的延伸。
《黄土黄》中，就采用了大量的重复手法，尤其在舞蹈中段，编导采用无穷尽的重复手法处理了全体男舞者由少到多、由轻到重的敲击胸腰鼓的舞段，以及舞蹈最后全体男女演员一边狂跳一边左右敲鼓的舞段，营造出一种情感的诱惑力和穿透力，给观众留下了深刻的印象。舞蹈时间的表现技巧上，典型节奏、典型动作的重复使用产生了较好的艺术效果。
（三）舞美的合理使用
舞台景观氛围是由舞台的场景设置来营造的，其通常包括天幕景（有幻灯投影和画幕两类）、网幕景（又称之为“吊幕”）以及侧幕景和挡片景。它们也都可营造年代、季节及具有抽象意义象征性的时间概念。
在舞蹈创作设计中，舞蹈的服饰可以体现年代、季节及其人物年龄的时间概念。如舞蹈《踏歌》中的服饰体现的是唐代的女性服饰特征；舞剧《红色娘子军》中的洪常青所着的军装是土地革命时期红军的服饰……这些不同的舞蹈服饰体现了不同年代的时间技巧表现概念。
舞蹈灯光的运用，也是舞蹈时间技巧表现不可缺少的一部分。它是舞蹈可视空间动态的、流动的时间切割和推进舞蹈内容和情感线所要展示的色彩、情绪、年代等变化上必不可少的手段之一。
舞剧《家》中，觉新在幻想自己与梅沉浸于幸福的爱情，突然，一道光柱似一道墙隔开了他们，无数道闪动的光织成了巨大的网把他们缠住，他们各自在“光墙”的一边想竭力冲破它，但却被那无形的力量隔得更远。这里由灯光直接参与的动态形象创造，成了封建势力的象征。
（四）综合技巧表现(www.xing528.com)
舞蹈艺术是一门综合性很强的艺术，舞蹈动作、情节、情感、服饰、灯光以及对比等舞蹈时间的综合技巧表现，是丰富舞蹈艺术表现形式必不可少的手段。在舞蹈创作中，编导必须要进行精心的、合理的综合性设计和安排，这样才会更加体现出舞蹈艺术的魅力，才能把所要表现的内容和情感完美地展现在观众面前。下面的范例，充分体现出了这一点。
意大利著名舞蹈家加勃列拉·斯达乔的《照片——我梦中的颜色》，通过三对身着色彩对比强烈服装的舞者所展开的舞蹈，向我们娓娓道来一段往事——正如我们通常捧着旧日的彩色照片而引发的回忆；又似乎引导我们把梦中无数个片段组接起来，形成各自独立而又交叉发展的故事。就在这些虚幻的故事中，编导精心地运用不同的灯光和色彩，强烈的线条对比，人体运动在时间、空间、力度上呈现不同姿态，进入观众视野的是人与人、人与物、人与自我之间的不同关系。
第一对舞者是身穿红色衣裙的女演员和她的男伴在一条直线上的运动，他们开始面对面相视而立，突然展开的舞蹈带着剧烈的冲撞，但随着时间的推移，舞蹈的发展渐趋协调与柔和，最后结束在两人紧紧地拥抱在一起的场面，表现了一对恋人之间的爱，他们的矛盾、他们的共同向往和最终达到的和谐。
第二对身着灰色衣裤的女演员，不停地出现在斜线和对角线上，最初她们的动作松弛、缓慢，彼此在一定距离中相随，逐渐动作变得快速、僵硬、强烈，两人对峙着，你推我搡的发生激烈冲突，鲜明地表现了人与人之间时而相随、时而同步、时而相对又时而对抗的种种状态。
第三对舞者——身着蓝色衣裙的舞者和她的男伴更多地围绕着圆形运动，一人总想接触另一人，而总难达到目的，他们彼此追赶，但总难相聚；女子冲向男子被男子托起，落下来却是用紧张而陌生的目光看着对方，他们之间总有一股相斥的力，使他们分离，从而深刻揭示了人与人之间有时永远达不到平衡和协调的关系。
由于编导对人体运动在空间不断变化的速度、幅度和强度的细腻准确把握，从而将这些关系之间微妙的感觉传达了出来。编导巧妙地使用灯光切割着时间、空间，使这些片段忽隐忽现，不断地流动着，并且避免空间过满，抑制观众的参与想象，显示了编导独到的匠心及其深厚的艺术功力。
由此看来，舞蹈时间的技巧表现在舞蹈创作、表演的各环节中都是十分重要的。只有充分调动、设计、安排和运用好它们的功能，才能真正使舞蹈艺术形式闪烁出奇姿异彩。
【注释】
[1]刘子秀.简析舞蹈编导对空间的表现及运用[J].上海戏剧，2019（05）：38-41.
[2]杨娟娟.论舞蹈编创中的“空间”转化[J].北京舞蹈学院学报，2016（03）：103-107.
[3]陈锐.舞蹈作品编创的生活体验到作品体现[D].北京：北京舞蹈学院，2019.
[4]成丹.简析舞蹈创作的基本方法[J].太原城市职业技术学院学报，2009（03）：139-140.
[5]于平.舞蹈编导教学参考资料[M].北京：北京舞蹈学院出版社，1997.
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